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Inventeur du concept de « peinture-journal » au début des années 60 et fondateur d’un « journal à peindre » en 1970, aujourd’hui considéré comme le premier grand passeur de la contre-culture en France, Henri-Jean Enu (Méru, Oise, 1944) s’est également essayé à la composition musicale avec la création d’un groupe de pop expérimentale : Fille qui mousse. Au début des années 60, il fréquente un café de la place des Vosges (La Bourgogne) où il prend l’habitude de retrouver quelques amis. Il découvre les publications de Lawrence Ferlinghetti à leur parution (Corso, Ginsberg, etc.) et rencontre sa première femme sur les quais de la Seine, assistant par hasard à la déclamation solitaire d’un poète d’un genre un peu discrépant et supertemporel : Isidore Isou. Avec Félix Guattari, il signe l’appel Un milliard pour le Vietnam (qui paraît en 1967 dans le numéro 5 de la revue Recherches), et, inspiré par ses lectures théoriques et littéraires, se lance dans la publication de la revue Parapluie en 1970. Dans la lignée des journaux anglais, hollandais et américains Oz, Ink, The Other, International Times ou Other scenes, la rédaction témoigne de l’effervescence artistique, musicale et sociale de l’époque dans une présentation baroque, mêlant illustrations aux tons aléatoires ou solarisés, strips et mises en pages typographiques et manuscrites. Les premiers numéros sont tirés sur les presses de Claude Palmer (imprimerie Le Souterrain). Ils sont distribués par quelques équipes à la sortie des concerts et à la librairie Actualités de Pierre Scias (qui écrit dans la revue sous le pseudonyme de Ronald Sonducor et joue un rôle important dans son lancement). En Angleterre, Henri-Jean Enu rencontre Claude Pélieu et Mary Beach, ainsi que Ralph Rumney, fondateur et membre unique du Comité psychogéographique de Londres, dissout par l’Internationale situationniste. D’autres collaborations suivent : Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau et sa femme Éliane Papaï, Pierre Loizeau, Marc Zermati (sous le pseudonyme de Dr Muzac), Gérard Terronèse, Sabine Wolf, Gilles Février, Xavier Domingo, Théo Le Soualc’h, Hart Leroy Bibbs, Denis Gheerbrandt, Gilles Yéprémian, Michel Giroud, Yves Adrien, Angeline Neveu, les dessinateurs Pierre Legendre et Nicolas Devil, les photographes Horace et Dominique Tarlé… Le tirage passe de 5 000 à 35 000 ex., fabriqués en rotative à Aubervilliers. Treize numéros paraissent en trois ans. La publication s’interrompt suite au choc pétrolier de 1973. Henri-Jean Enu poursuit ses recherches dans le domaine de la peinture. A la galerie Germain (Paris), plusieurs expositions se succèdent entre 1970 et 1980, dont L’Oreille de Van Gogh avec la participation d’Arman, Gina Pane, Jean Tinguely, Gil J. Wolman... Autour de Pierre Restany, les contours d’un premier collectif sont tracés en 1977 (Art+), avec Bernard Quentin, Piotr Kowalski, Jean Messagier, Robert Malaval et Jean-Pierre Raynaud. La naissance d’une Internationale Surmoderniste confirme cette direction, inspirée par une nouvelle réflexion anthropologique. « Nous souhaitions libérer l’expression artistique du grand académisme de l’ère moderne, dont certains standards, notamment cubistes, nous semblaient à l’époque empruntés ou subtilisés aux arts premiers. Cette fausse modernité appelait la nécessité d’une surmodernité. Ce fut aussi une sorte de caricature contre culturelle, pastiche des courants et de leur palette commune, de l’unanimisme des formes et des couleurs. Un projet disparate, dans lequel le plagiat et l’acculturation volontaire de certains de nos membres pouvaient aussi se dépasser. » En 1982, une vaste enquête sur l’antisémitisme de l’extrême gauche paraît dans les colonnes d’une ultime publication de Parapluie. « C’est en peintre que j’ai créé un journal, pour des raisons qui appartiennent à l’histoire et au monde de la peinture : un titre de journal dans un tableau de Braque de 1908, la présence quasi permanente du journal autour duquel Juan Gris centrait sa palette et ses compositions, et aussi parce que, depuis Raoul Hausmann, le caractère typographique tend à devenir une réponse plastique de peintre à la définition de l’image contemporaine. » Henri-Jean Enu

ENU (Henri-Jean).

Je patiente….

Pastel sur vergé de Rives recyclé, recouvert d’un film rhodoïd ayant servi pour l’impression offset d’un article illustré de la rubrique Fiction d’Olivier Dumont, paru dans le n° 7 de Parapluie. Légende, signature et date (2024) au dos (40/30 cm).

Inventeur du concept de « peinture-journal » au début des années 60 et fondateur d’un « journal à peindre » en 1970, aujourd’hui considéré comme le premier grand passeur de la contre-culture en France, Henri-Jean Enu (Méru, Oise, 1944) s’est également essayé à la composition musicale avec la création d’un groupe de pop expérimentale : Fille qui mousse. Au début des années 60, il fréquente un café de la place des Vosges (La Bourgogne) où il prend l’habitude de retrouver quelques amis. Il découvre les publications de Lawrence Ferlinghetti à leur parution (Corso, Ginsberg, etc.) et rencontre sa première femme sur les quais de la Seine, assistant par hasard à la déclamation solitaire d’un poète d’un genre un peu discrépant et supertemporel : Isidore Isou. Avec Félix Guattari, il signe l’appel Un milliard pour le Vietnam (qui paraît en 1967 dans le numéro 5 de la revue Recherches), et, inspiré par ses lectures théoriques et littéraires, se lance dans la publication de la revue Parapluie en 1970. Dans la lignée des journaux anglais, hollandais et américains Oz, Ink, The Other, International Times ou Other scenes, la rédaction témoigne de l’effervescence artistique, musicale et sociale de l’époque dans une présentation baroque, mêlant illustrations aux tons aléatoires ou solarisés, strips et mises en pages typographiques et manuscrites. Les premiers numéros sont tirés sur les presses de Claude Palmer (imprimerie Le Souterrain). Ils sont distribués par quelques équipes à la sortie des concerts et à la librairie Actualités de Pierre Scias (qui écrit dans la revue sous le pseudonyme de Ronald Sonducor et joue un rôle important dans son lancement). En Angleterre, Henri-Jean Enu rencontre Claude Pélieu et Mary Beach, ainsi que Ralph Rumney, fondateur et membre unique du Comité psychogéographique de Londres, dissout par l’Internationale situationniste. D’autres collaborations suivent : Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau et sa femme Éliane Papaï, Pierre Loizeau, Marc Zermati (sous le pseudonyme de Dr Muzac), Gérard Terronèse, Sabine Wolf, Gilles Février, Xavier Domingo, Théo Le Soualc’h, Hart Leroy Bibbs, Denis Gheerbrandt, Gilles Yéprémian, Michel Giroud, Yves Adrien, Angeline Neveu, les dessinateurs Pierre Legendre et Nicolas Devil, les photographes Horace et Dominique Tarlé… Le tirage passe de 5 000 à 35 000 ex., fabriqués en rotative à Aubervilliers. Treize numéros paraissent en trois ans. La publication s’interrompt suite au choc pétrolier de 1973. Henri-Jean Enu poursuit ses recherches dans le domaine de la peinture. A la galerie Germain (Paris), plusieurs expositions se succèdent entre 1970 et 1980, dont L’Oreille de Van Gogh avec la participation d’Arman, Gina Pane, Jean Tinguely, Gil J. Wolman... Autour de Pierre Restany, les contours d’un premier collectif sont tracés en 1977 (Art+), avec Bernard Quentin, Piotr Kowalski, Jean Messagier, Robert Malaval et Jean-Pierre Raynaud. La naissance d’une Internationale Surmoderniste confirme cette direction, inspirée par une nouvelle réflexion anthropologique. « Nous souhaitions libérer l’expression artistique du grand académisme de l’ère moderne, dont certains standards, notamment cubistes, nous semblaient à l’époque empruntés ou subtilisés aux arts premiers. Cette fausse modernité appelait la nécessité d’une surmodernité. Ce fut aussi une sorte de caricature contre culturelle, pastiche des courants et de leur palette commune, de l’unanimisme des formes et des couleurs. Un projet disparate, dans lequel le plagiat et l’acculturation volontaire de certains de nos membres pouvaient aussi se dépasser. » En 1982, une vaste enquête sur l’antisémitisme de l’extrême gauche paraît dans les colonnes d’une ultime publication de Parapluie. « C’est en peintre que j’ai créé un journal, pour des raisons qui appartiennent à l’histoire et au monde de la peinture : un titre de journal dans un tableau de Braque de 1908, la présence quasi permanente du journal autour duquel Juan Gris centrait sa palette et ses compositions, et aussi parce que, depuis Raoul Hausmann, le caractère typographique tend à devenir une réponse plastique de peintre à la définition de l’image contemporaine. » Henri-Jean Enu

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ENU (Henri-Jean).

Rêve ou réalité ton retour.

Pastel gras sur papier beige, titré, signé et daté 2024 (30/40 cm).

Inventeur du concept de « peinture-journal » au début des années 60 et fondateur d’un « journal à peindre » en 1970, aujourd’hui considéré comme le premier grand passeur de la contre-culture en France, Henri-Jean Enu (Méru, Oise, 1944) s’est également essayé à la composition musicale avec la création d’un groupe de pop expérimentale : Fille qui mousse. Au début des années 60, il fréquente un café de la place des Vosges (La Bourgogne) où il prend l’habitude de retrouver quelques amis. Il découvre les publications de Lawrence Ferlinghetti à leur parution (Corso, Ginsberg, etc.) et rencontre sa première femme sur les quais de la Seine, assistant par hasard à la déclamation solitaire d’un poète d’un genre un peu discrépant et supertemporel : Isidore Isou. Avec Félix Guattari, il signe l’appel Un milliard pour le Vietnam (qui paraît en 1967 dans le numéro 5 de la revue Recherches), et, inspiré par ses lectures théoriques et littéraires, se lance dans la publication de la revue Parapluie en 1970. Dans la lignée des journaux anglais, hollandais et américains Oz, Ink, The Other, International Times ou Other scenes, la rédaction témoigne de l’effervescence artistique, musicale et sociale de l’époque dans une présentation baroque, mêlant illustrations aux tons aléatoires ou solarisés, strips et mises en pages typographiques et manuscrites. Les premiers numéros sont tirés sur les presses de Claude Palmer (imprimerie Le Souterrain). Ils sont distribués par quelques équipes à la sortie des concerts et à la librairie Actualités de Pierre Scias (qui écrit dans la revue sous le pseudonyme de Ronald Sonducor et joue un rôle important dans son lancement). En Angleterre, Henri-Jean Enu rencontre Claude Pélieu et Mary Beach, ainsi que Ralph Rumney, fondateur et membre unique du Comité psychogéographique de Londres, dissout par l’Internationale situationniste. D’autres collaborations suivent : Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau et sa femme Éliane Papaï, Pierre Loizeau, Marc Zermati (sous le pseudonyme de Dr Muzac), Gérard Terronèse, Sabine Wolf, Gilles Février, Xavier Domingo, Théo Le Soualc’h, Hart Leroy Bibbs, Denis Gheerbrandt, Gilles Yéprémian, Michel Giroud, Yves Adrien, Angeline Neveu, les dessinateurs Pierre Legendre et Nicolas Devil, les photographes Horace et Dominique Tarlé… Le tirage passe de 5 000 à 35 000 ex., fabriqués en rotative à Aubervilliers. Treize numéros paraissent en trois ans. La publication s’interrompt suite au choc pétrolier de 1973. Henri-Jean Enu poursuit ses recherches dans le domaine de la peinture. A la galerie Germain (Paris), plusieurs expositions se succèdent entre 1970 et 1980, dont L’Oreille de Van Gogh avec la participation d’Arman, Gina Pane, Jean Tinguely, Gil J. Wolman... Autour de Pierre Restany, les contours d’un premier collectif sont tracés en 1977 (Art+), avec Bernard Quentin, Piotr Kowalski, Jean Messagier, Robert Malaval et Jean-Pierre Raynaud. La naissance d’une Internationale Surmoderniste confirme cette direction, inspirée par une nouvelle réflexion anthropologique. « Nous souhaitions libérer l’expression artistique du grand académisme de l’ère moderne, dont certains standards, notamment cubistes, nous semblaient à l’époque empruntés ou subtilisés aux arts premiers. Cette fausse modernité appelait la nécessité d’une surmodernité. Ce fut aussi une sorte de caricature contre culturelle, pastiche des courants et de leur palette commune, de l’unanimisme des formes et des couleurs. Un projet disparate, dans lequel le plagiat et l’acculturation volontaire de certains de nos membres pouvaient aussi se dépasser. » En 1982, une vaste enquête sur l’antisémitisme de l’extrême gauche paraît dans les colonnes d’une ultime publication de Parapluie. « C’est en peintre que j’ai créé un journal, pour des raisons qui appartiennent à l’histoire et au monde de la peinture : un titre de journal dans un tableau de Braque de 1908, la présence quasi permanente du journal autour duquel Juan Gris centrait sa palette et ses compositions, et aussi parce que, depuis Raoul Hausmann, le caractère typographique tend à devenir une réponse plastique de peintre à la définition de l’image contemporaine. » Henri-Jean Enu

ENU (Henri-Jean).

J'ai trop peur que tu me laisses dans ce paysage hors de la réalité de mes veines.

Pastel gras sur papier noir, titré, signé et daté 2024 (30/40 cm).

Inventeur du concept de « peinture-journal » au début des années 60 et fondateur d’un « journal à peindre » en 1970, aujourd’hui considéré comme le premier grand passeur de la contre-culture en France, Henri-Jean Enu (Méru, Oise, 1944) s’est également essayé à la composition musicale avec la création d’un groupe de pop expérimentale : Fille qui mousse. Au début des années 60, il fréquente un café de la place des Vosges (La Bourgogne) où il prend l’habitude de retrouver quelques amis. Il découvre les publications de Lawrence Ferlinghetti à leur parution (Corso, Ginsberg, etc.) et rencontre sa première femme sur les quais de la Seine, assistant par hasard à la déclamation solitaire d’un poète d’un genre un peu discrépant et supertemporel : Isidore Isou. Avec Félix Guattari, il signe l’appel Un milliard pour le Vietnam (qui paraît en 1967 dans le numéro 5 de la revue Recherches), et, inspiré par ses lectures théoriques et littéraires, se lance dans la publication de la revue Parapluie en 1970. Dans la lignée des journaux anglais, hollandais et américains Oz, Ink, The Other, International Times ou Other scenes, la rédaction témoigne de l’effervescence artistique, musicale et sociale de l’époque dans une présentation baroque, mêlant illustrations aux tons aléatoires ou solarisés, strips et mises en pages typographiques et manuscrites. Les premiers numéros sont tirés sur les presses de Claude Palmer (imprimerie Le Souterrain). Ils sont distribués par quelques équipes à la sortie des concerts et à la librairie Actualités de Pierre Scias (qui écrit dans la revue sous le pseudonyme de Ronald Sonducor et joue un rôle important dans son lancement). En Angleterre, Henri-Jean Enu rencontre Claude Pélieu et Mary Beach, ainsi que Ralph Rumney, fondateur et membre unique du Comité psychogéographique de Londres, dissout par l’Internationale situationniste. D’autres collaborations suivent : Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau et sa femme Éliane Papaï, Pierre Loizeau, Marc Zermati (sous le pseudonyme de Dr Muzac), Gérard Terronèse, Sabine Wolf, Gilles Février, Xavier Domingo, Théo Le Soualc’h, Hart Leroy Bibbs, Denis Gheerbrandt, Gilles Yéprémian, Michel Giroud, Yves Adrien, Angeline Neveu, les dessinateurs Pierre Legendre et Nicolas Devil, les photographes Horace et Dominique Tarlé… Le tirage passe de 5 000 à 35 000 ex., fabriqués en rotative à Aubervilliers. Treize numéros paraissent en trois ans. La publication s’interrompt suite au choc pétrolier de 1973. Henri-Jean Enu poursuit ses recherches dans le domaine de la peinture. A la galerie Germain (Paris), plusieurs expositions se succèdent entre 1970 et 1980, dont L’Oreille de Van Gogh avec la participation d’Arman, Gina Pane, Jean Tinguely, Gil J. Wolman... Autour de Pierre Restany, les contours d’un premier collectif sont tracés en 1977 (Art+), avec Bernard Quentin, Piotr Kowalski, Jean Messagier, Robert Malaval et Jean-Pierre Raynaud. La naissance d’une Internationale Surmoderniste confirme cette direction, inspirée par une nouvelle réflexion anthropologique. « Nous souhaitions libérer l’expression artistique du grand académisme de l’ère moderne, dont certains standards, notamment cubistes, nous semblaient à l’époque empruntés ou subtilisés aux arts premiers. Cette fausse modernité appelait la nécessité d’une surmodernité. Ce fut aussi une sorte de caricature contre culturelle, pastiche des courants et de leur palette commune, de l’unanimisme des formes et des couleurs. Un projet disparate, dans lequel le plagiat et l’acculturation volontaire de certains de nos membres pouvaient aussi se dépasser. » En 1982, une vaste enquête sur l’antisémitisme de l’extrême gauche paraît dans les colonnes d’une ultime publication de Parapluie. « C’est en peintre que j’ai créé un journal, pour des raisons qui appartiennent à l’histoire et au monde de la peinture : un titre de journal dans un tableau de Braque de 1908, la présence quasi permanente du journal autour duquel Juan Gris centrait sa palette et ses compositions, et aussi parce que, depuis Raoul Hausmann, le caractère typographique tend à devenir une réponse plastique de peintre à la définition de l’image contemporaine. » Henri-Jean Enu

ENU (Henri-Jean).

Cartons, dépliants, affichettes.

14 ephemera : 29 janvier – 14 février. Henri J. Enu. L’Oreille de Van Gogh. Avec la participation de Denise A., Aeschbacher, Arman, Otto Hahn, Gina Pane, Pavlos, Pineau, Quentin, Restany, Tinguely, etc. Collaboration Alain Richert. Galerie Germain, 19 rue Guénégaud 75006 Paris. Carton imprimé en rouge sur bristol blanc (10,5/21 cm). 9 avril – 12 avril, Henri J. Enu, Fresques typographiques – Fresques suscitées. Galerie Germain. Carton imprimé en noir sur bristol blanc (10,5/21 cm).Gérard-Georges Lemaire présente la première manifestation surmoderniste. Du 25 février au 11 mars 1986. Henri Enu. Carton imprimé en noir sur bristol blanc (10/16 cm). Surmoderne dégénéré : Enu. A l’occasion du vernissage, proclamation de la IIè Internationale surmoderniste avec Roqueplo – Dreyfus – Enu. Bruxelles, galerie Les Contemporains, 17 mai 1990. Carton bilingue français/flamand imprimé en noir sur bristol bleu (10/21 cm). Inauguration du Théâtre Dunois, Paris. Avec la participation des peintres Richard Texier, Eliane Larus, Vicente Pimentel, Henri Enu, Yehuda Neiman, Frédéric Benrath, Paella Chimicos, etc. Dépliant imprimé sur papier gris (15/20 cm). Espaces d’artistes, 4 septembre 1979. Forum des Halles de Paris (l’art dans la ville). Associant art, architecture et urbanisme, le projet regroupait 13 artistes sous l’égide de l’agence Art + : Raynaud, Jean Messagier, Jaume, Xifra, Damian, Miralda, Sanejouand, Soto, Kowalski, Forest, Baladi, Quentin, Malaval et Enu. Dépliant imprimé en noir et bleu sur couché blanc, préface de Pierre Restany. (37/26 cm). Espaces d’artistes, même manifestation, affichette imprimée en noir sur papier blanc (40/50 cm). Henri Enu, Ville de Garches. Exposition du 27 octobre au 20 novembre 1987. Hôtel de ville de Garches. Dépliant avec liste des peintures exposées. Imprimé en couleurs sur couché blanc (20/20 cm). Henri Enu, Plastic - L’autre oreille de Vincent. Galerie J. P. Haik, vernissage le 16 mai 1989. Dépliant à l’italienne imprimé en noir sur couché blanc. Texte de présentation d’Otto Hahn (14,5/21 cm). Henry Enu, martedi 10 gennaio, ore 19.00. Arco d’Alibert, Roma. Dépliant d’invitation imprimé en noir sur papier blanc. Texte de Pierre Restany traduit en italien (La Pintura di Henry Enu). 1989 (39,8/24 cm). Images d’artistes. Enu, Aymé, A. Strid, Chapelle Saint-Roch, Pezenas, du 6 mai au 4 juin 1992. Carton imprimé en rouge sur bristol jaune (10,5/15 cm). Enu, 20 ans de peinture. Exposition du 26 mai au 27 juin 1992. Galerie Clio Llamosi, Paris. Carton d’invitation et double dépliant. Texte d’Otto Hahn (21/16 cm). Images d’artiste. D’un art l’autre. Images d’écritures par Giney Aymé, Enu, A. Strid. Vernissage le 12 février 1993 à la Maison du petit puits, Marseille. Carton illustré (20/9 cm). Pour aimer la France dans le XIIIème, votons ENU, DRP. Affiche électorale imprimée en offset couleurs, élections législatives de 1981. Photo Anne Garde (83,5/59 cm).

Inventeur du concept de « peinture-journal » au début des années 60 et fondateur d’un « journal à peindre » en 1970, aujourd’hui considéré comme le premier grand passeur de la contre-culture en France, Henri-Jean Enu (Méru, Oise, 1944) s’est également essayé à la composition musicale avec la création d’un groupe de pop expérimentale : Fille qui mousse. Au début des années 60, il fréquente un café de la place des Vosges (La Bourgogne) où il prend l’habitude de retrouver quelques amis. Il découvre les publications de Lawrence Ferlinghetti à leur parution (Corso, Ginsberg, etc.) et rencontre sa première femme sur les quais de la Seine, assistant par hasard à la déclamation solitaire d’un poète d’un genre un peu discrépant et supertemporel : Isidore Isou. Avec Félix Guattari, il signe l’appel Un milliard pour le Vietnam (qui paraît en 1967 dans le numéro 5 de la revue Recherches), et, inspiré par ses lectures théoriques et littéraires, se lance dans la publication de la revue Parapluie en 1970. Dans la lignée des journaux anglais, hollandais et américains Oz, Ink, The Other, International Times ou Other scenes, la rédaction témoigne de l’effervescence artistique, musicale et sociale de l’époque dans une présentation baroque, mêlant illustrations aux tons aléatoires ou solarisés, strips et mises en pages typographiques et manuscrites. Les premiers numéros sont tirés sur les presses de Claude Palmer (imprimerie Le Souterrain). Ils sont distribués par quelques équipes à la sortie des concerts et à la librairie Actualités de Pierre Scias (qui écrit dans la revue sous le pseudonyme de Ronald Sonducor et joue un rôle important dans son lancement). En Angleterre, Henri-Jean Enu rencontre Claude Pélieu et Mary Beach, ainsi que Ralph Rumney, fondateur et membre unique du Comité psychogéographique de Londres, dissout par l’Internationale situationniste. D’autres collaborations suivent : Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau et sa femme Éliane Papaï, Pierre Loizeau, Marc Zermati (sous le pseudonyme de Dr Muzac), Gérard Terronèse, Sabine Wolf, Gilles Février, Xavier Domingo, Théo Le Soualc’h, Hart Leroy Bibbs, Denis Gheerbrandt, Gilles Yéprémian, Michel Giroud, Yves Adrien, Angeline Neveu, les dessinateurs Pierre Legendre et Nicolas Devil, les photographes Horace et Dominique Tarlé… Le tirage passe de 5 000 à 35 000 ex., fabriqués en rotative à Aubervilliers. Treize numéros paraissent en trois ans. La publication s’interrompt suite au choc pétrolier de 1973. Henri-Jean Enu poursuit ses recherches dans le domaine de la peinture. A la galerie Germain (Paris), plusieurs expositions se succèdent entre 1970 et 1980, dont L’Oreille de Van Gogh avec la participation d’Arman, Gina Pane, Jean Tinguely, Gil J. Wolman... Autour de Pierre Restany, les contours d’un premier collectif sont tracés en 1977 (Art+), avec Bernard Quentin, Piotr Kowalski, Jean Messagier, Robert Malaval et Jean-Pierre Raynaud. La naissance d’une Internationale Surmoderniste confirme cette direction, inspirée par une nouvelle réflexion anthropologique. « Nous souhaitions libérer l’expression artistique du grand académisme de l’ère moderne, dont certains standards, notamment cubistes, nous semblaient à l’époque empruntés ou subtilisés aux arts premiers. Cette fausse modernité appelait la nécessité d’une surmodernité. Ce fut aussi une sorte de caricature contre culturelle, pastiche des courants et de leur palette commune, de l’unanimisme des formes et des couleurs. Un projet disparate, dans lequel le plagiat et l’acculturation volontaire de certains de nos membres pouvaient aussi se dépasser. » En 1982, une vaste enquête sur l’antisémitisme de l’extrême gauche paraît dans les colonnes d’une ultime publication de Parapluie. « C’est en peintre que j’ai créé un journal, pour des raisons qui appartiennent à l’histoire et au monde de la peinture : un titre de journal dans un tableau de Braque de 1908, la présence quasi permanente du journal autour duquel Juan Gris centrait sa palette et ses compositions, et aussi parce que, depuis Raoul Hausmann, le caractère typographique tend à devenir une réponse plastique de peintre à la définition de l’image contemporaine. » Henri-Jean Enu

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(COLLECTIF), ENU (Henri-Jean). Parapluie.

Photographies.

Tirages d’époque en noir et en couleurs : Henri-Jean Enu, 2 portraits, Paris, vers 1970, photos Denis Gheerbrandt (30/20 cm chaque). Fille qui mousse, portrait du groupe à Paris, planche contact, vers 1970, photos Claude Palmer (24/18 cm chaque). Fille qui mousse, le groupe : Dominique Lentin, Jean-Louis Brau, Barbara Lowengreen, Henri-Jean Enu, Loupignat, photo Gérard Aimé (17,5/23,5 cm). Anne-Marie Bouveron, 1970, photo Denis Gheerbrandt. Olivier Dumont, 1970, photo Denis Gheerbrandt. Avec Jacques Spacagna et Alain Satié, vers 1971, tampon François Lagarde au dos (18,2/23,8 cm). Avec Maurice Lemaitre et une amie, tampon François Lagarde au dos (18,2/23,8 cm). Pierre Loizeau et Gherasim Luca au bureau de Parapluie, 105 bd Malesherbes, Paris 8) vers 1972, photo Horace (23,8/18 cm). Manifestation féministe, Paris, photo Gérard Aimé, début des années 70, parue dans Parapluie (10,5/14,6 cm). Angeline Neveu (chapeau rouge), Paris, vers 1968, photographe non identifié (D. R. - 11/8 cm). Angeline Neveu, vers 1978, photographe non identifié (D. R. - 24/17,5 cm). Françoise Janicot, Charles Dreyfus, Bernard Heidsieck et Yehuda Neiman dans l’atelier d’Henri-Jean Enu, 1984, photographe non identifié (D. R. - 8/11 cm). Collage d’affiche pour les élections législatives, Paris 13, 1981. Une élection comme un des beaux-arts, 2 tirages, photo Jacques Donguy (12/17,9 cm). Dans un café parisien (même date, même photographe, même format). L'ensemble.

Inventeur du concept de « peinture-journal » au début des années 60 et fondateur d’un « journal à peindre » en 1970, aujourd’hui considéré comme le premier grand passeur de la contre-culture en France, Henri-Jean Enu (Méru, Oise, 1944) s’est également essayé à la composition musicale avec la création d’un groupe de pop expérimentale : Fille qui mousse. Au début des années 60, il fréquente un café de la place des Vosges (La Bourgogne) où il prend l’habitude de retrouver quelques amis. Il découvre les publications de Lawrence Ferlinghetti à leur parution (Corso, Ginsberg, etc.) et rencontre sa première femme sur les quais de la Seine, assistant par hasard à la déclamation solitaire d’un poète d’un genre un peu discrépant et supertemporel : Isidore Isou. Avec Félix Guattari, il signe l’appel Un milliard pour le Vietnam (qui paraît en 1967 dans le numéro 5 de la revue Recherches), et, inspiré par ses lectures théoriques et littéraires, se lance dans la publication de la revue Parapluie en 1970. Dans la lignée des journaux anglais, hollandais et américains Oz, Ink, The Other, International Times ou Other scenes, la rédaction témoigne de l’effervescence artistique, musicale et sociale de l’époque dans une présentation baroque, mêlant illustrations aux tons aléatoires ou solarisés, strips et mises en pages typographiques et manuscrites. Les premiers numéros sont tirés sur les presses de Claude Palmer (imprimerie Le Souterrain). Ils sont distribués par quelques équipes à la sortie des concerts et à la librairie Actualités de Pierre Scias (qui écrit dans la revue sous le pseudonyme de Ronald Sonducor et joue un rôle important dans son lancement). En Angleterre, Henri-Jean Enu rencontre Claude Pélieu et Mary Beach, ainsi que Ralph Rumney, fondateur et membre unique du Comité psychogéographique de Londres, dissout par l’Internationale situationniste. D’autres collaborations suivent : Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau et sa femme Éliane Papaï, Pierre Loizeau, Marc Zermati (sous le pseudonyme de Dr Muzac), Gérard Terronèse, Sabine Wolf, Gilles Février, Xavier Domingo, Théo Le Soualc’h, Hart Leroy Bibbs, Denis Gheerbrandt, Gilles Yéprémian, Michel Giroud, Yves Adrien, Angeline Neveu, les dessinateurs Pierre Legendre et Nicolas Devil, les photographes Horace et Dominique Tarlé… Le tirage passe de 5 000 à 35 000 ex., fabriqués en rotative à Aubervilliers. Treize numéros paraissent en trois ans. La publication s’interrompt suite au choc pétrolier de 1973. Henri-Jean Enu poursuit ses recherches dans le domaine de la peinture. A la galerie Germain (Paris), plusieurs expositions se succèdent entre 1970 et 1980, dont L’Oreille de Van Gogh avec la participation d’Arman, Gina Pane, Jean Tinguely, Gil J. Wolman... Autour de Pierre Restany, les contours d’un premier collectif sont tracés en 1977 (Art+), avec Bernard Quentin, Piotr Kowalski, Jean Messagier, Robert Malaval et Jean-Pierre Raynaud. La naissance d’une Internationale Surmoderniste confirme cette direction, inspirée par une nouvelle réflexion anthropologique. « Nous souhaitions libérer l’expression artistique du grand académisme de l’ère moderne, dont certains standards, notamment cubistes, nous semblaient à l’époque empruntés ou subtilisés aux arts premiers. Cette fausse modernité appelait la nécessité d’une surmodernité. Ce fut aussi une sorte de caricature contre culturelle, pastiche des courants et de leur palette commune, de l’unanimisme des formes et des couleurs. Un projet disparate, dans lequel le plagiat et l’acculturation volontaire de certains de nos membres pouvaient aussi se dépasser. » En 1982, une vaste enquête sur l’antisémitisme de l’extrême gauche paraît dans les colonnes d’une ultime publication de Parapluie. « C’est en peintre que j’ai créé un journal, pour des raisons qui appartiennent à l’histoire et au monde de la peinture : un titre de journal dans un tableau de Braque de 1908, la présence quasi permanente du journal autour duquel Juan Gris centrait sa palette et ses compositions, et aussi parce que, depuis Raoul Hausmann, le caractère typographique tend à devenir une réponse plastique de peintre à la définition de l’image contemporaine. » Henri-Jean Enu

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ADZAK (Roy).

Composition.

Sérigraphie originale imprimée sur Arches, justifiée à 150 ex. et signée en marge (50/67 cm). Bon état.

Royston Wright (alias Roy Adzak) est né en 1927 à Reading (Angleterre) et mort à Paris en 1987. Peintre, sculpteur et photographe, inspiré par ses premières activités d’archéologue (en Afghanistan), il a centré ses travaux autour de la représentation du corps ou des objets, en utilisant la radiographie, les rayons gamma, l’infrarouge, l’ultraviolet, la lumière polarisée ou la thermographie. Un temps représenté par la galerie Iris Clert, il a signé la pochette d’Emotional Rescue pour les Rolling Stones.

ADZAK (Roy).

Composition.

Sérigraphie originale imprimée sur Arches, justifiée à 150 ex. et signée en marge (50/67 cm). Bon état.

Royston Wright (alias Roy Adzak) est né en 1927 à Reading (Angleterre) et mort à Paris en 1987. Peintre, sculpteur et photographe, inspiré par ses premières activités d’archéologue (en Afghanistan), il a centré ses travaux autour de la représentation du corps ou des objets, en utilisant la radiographie, les rayons gamma, l’infrarouge, l’ultraviolet, la lumière polarisée ou la thermographie. Un temps représenté par la galerie Iris Clert, il a signé la pochette d’Emotional Rescue pour les Rolling Stones.

ADZAK (Roy).

Composition.

Royston Wright (alias Roy Adzak) est né en 1927 à Reading (Angleterre) et mort à Paris en 1987. Peintre, sculpteur et photographe, inspiré par ses premières activités d’archéologue (en Afghanistan), il a centré ses travaux autour de la représentation du corps ou des objets, en utilisant la radiographie, les rayons gamma, l’infrarouge, l’ultraviolet, la lumière polarisée ou la thermographie. Un temps représenté par la galerie Iris Clert, il a signé la pochette d’Emotional Rescue pour les Rolling Stones.

AESCHBACHER (Arthur).

Composition.

Sérigraphie originale imprimée en jaune et bleu sur Arches blanc, justifiée 140/81 et signée en bas à droite (67/51 cm). Bon état.

AGENCE PRESSE LIBÉRATION F. F. I.

Le général de Gaulle, 26 août 1944. Photographie en noir et blanc, tirage argentique d’époque (24/17,5 cm).

Photographie en noir et blanc, tirage argentique d’époque (24/17,5 cm). État correct.

AIMÉ (Madeleine).

Étude de nu féminin.

Sanguine sur papier pelure, tampon Atelier Madeleine Aymé en bas à droite (28/45 cm). État correct.

Née à Douai en 1904, Madeleine Aimé a rejoint le Museum d’histoire naturelle de Paris en 1942 où elle a fait une carrière d’illustratrice scientifique.

AIMÉ (Madeleine).

Étude de nu féminin.

Sanguine sur papier pelure, tampon Atelier Madeleine Aymé en bas à droite (28/45 cm). État correct.

Née à Douai en 1904, Madeleine Aimé a rejoint le Museum d’histoire naturelle de Paris en 1942 où elle a fait une carrière d’illustratrice scientifique.

AIMÉ (Madeleine).

Étude de nu féminin.

Sanguine sur papier pelure, tampon Atelier Madeleine Aymé en bas à droite (28/45 cm). État correct.

Née à Douai en 1904, Madeleine Aimé a rejoint le Museum d’histoire naturelle de Paris en 1942 où elle a fait une carrière d’illustratrice scientifique.

ARNAL (François).

Silhouettes.

Sérigraphie originale imprimée en noir sur couché, signée et justifiée 23/140 en marge (65/50 cm).

AURADON (Pierre).

Arbres.

Tirage argentique collé sur carton, signé et daté 8-35 (28/29 cm). État correct.

BRENOT (Pierre Laurent).

Lido, Champs Élysées Paris. Le plus célèbre cabaret du monde.

Composition pour une affiche. Épreuve originale avant la lettre, imprimée en lithographie couleurs par Artis sur couché blanc (58,5/39,5 cm). Bon état.

BURTIN (Marcel).

Composition.

Huile sur papier de couleur, signée en bas à droite (50/65 cm). Bon état.

Né en Tunisie en 1902, apprenti tourneur chez Renault, engagé dans la Marine entre 1919 et 1925, Marcel Burtin rencontre Édouard Pignon en 1932, puis Henri Matisse et Fernand Léger, avant de se joindre au groupe de la Jeune Peinture avec Alfred Manessier, Jean Le Moal et Pierre Tal Coat. Ami intime de Picasso, il expose après la guerre avec Rouault, Matisse et De Staël et signe un contrat à la Galerie de France.

BURY (Pol).

Village.

Crayon sur papier pelure, tampon en bas à droite (21,5/27,5 cm). Dessin de jeunesse, bon état.

CANE (Louis).

Louis Cane, 26 March – 16 April, Leo Castelli, 420 West Broadway.

Affiche originale imprimée en lithographie sur vergé (61/46 cm). Cette même année 1977, Leo Castelli présenta Rauschenberg, Warhol, Rosenquist et Lichtenstein. État correct (quelques micro-pliures)

ADZAK (Roy).

Composition.

Sérigraphie originale imprimée sur Arches, justifiée à 150 ex. et signée en marge (50/67 cm). Bon état.

Royston Wright (alias Roy Adzak) est né en 1927 à Reading (Angleterre) et mort à Paris en 1987. Peintre, sculpteur et photographe, inspiré par ses premières activités d’archéologue (en Afghanistan), il a centré ses travaux autour de la représentation du corps ou des objets, en utilisant la radiographie, les rayons gamma, l’infrarouge, l’ultraviolet, la lumière polarisée ou la thermographie. Un temps représenté par la galerie Iris Clert, il a signé la pochette d’Emotional Rescue pour les Rolling Stones.

MESSAGIER (Matthieu).

Lettres à Michel Bulteau (1971 - 2029).

Extraordinaire ensemble de 201 lettres autographes signées, le plus souvent rédigées à l’encre noire ou bleue sur papier blanc, parfois enrichies de poèmes et dessins en noir ou en couleurs. Une correspondance lyrique, amicale, inédite, échelonnée sur une période de 48 ans, entre les deux inventeurs de la poésie électrique, signataires du Manifeste électrique aux paupières de jupes (Le Soleil noir, 1971).Au "Moulin du Pays de Trêlles" (Doubs), le poète envoie ses premières lettres comme des poèmes hallucinés, déstructurés, hermétiques. Il évoque la genèse et la publication de ses recueils : XXIII poèmes, Les Laines penchées, Les Grands poèmes faux, Orant, Faut payer pour voir, Poème pour les étoiles, La Songeraie, Les Chants tenses, Le Dernier des immobiles, L’Épée sans trêve, Exuvies électriques, etc. Aux lettres de jeunesse, écrites comme des proses poétiques, succèdent les projets et la marche d’Electric Press (dont il fut cofondateur avec le destinataire en 1970), souvent mêlés à des sensations fugitives, inspirées par une grande observation des cycles de la nature. Quelques extraits, parmi les plus beaux :(24/4/1971) : « Michel, Il faut cirer les phoques / seuls les poètes et les cowboys savent ; hier il pleut jusqu’aux lésions de mon cerveau, je mourrai d’hémorragies de lettres, toi seul le sais, sais-tu ? Je touche les angles des carrés et rectangles qui m’entourent (de plus en plus louche). Ne ris pas, je n’en peux plus, dans la gorge des étoiles. » (20/8/1971) : « J’écris une nouvelle plaquette : Je récitatif de sang est chez l’imprimeur. De nerf à la vue des nuages privés de fées ou violet du frêne tenté des hautes algues. (…) Linge fondu en larmes. Écris, ma tristesse est infinie. » (1/1972) : « Maintenant de toi mes yeux allument des reflets dans l’eau noire, leurs ventricules d’étoile content encore je te rapporterai ton manuscrit la mort du prince des gouttes d’émeraude je téléphone dès arrivé sans doute le 10 janvier, conte que les aisselles du miroir de pluie ont été la veine parcourue du texte. A toi précieusement, Matthieu. Et une poignée de neige pour Adeline. » (10/2/1972) : « Te dire toujours mes yeux te couvriront de poèmes le long des corridors engourdis des regards. Ta préface borde ‘Les Laines penchées’, enfin comme après l’épuisement, comme une mer de cils sur la grève du texte. Toi seul pouvais entourer de gestes et de talc les rites funèbres de la chambre adolescente où je dépose mes textes, pour enfin reposer, après cette longue obscurité où j’ai tenu ta main. » (4/4/1972) : « L’herbe blessure d’orthographe ; j’ai détourné leur rêve leur chlorophylle j’ai cabossé de ma tristesse leurs papiers, leurs journaux, après. Là, Poème A (effraction-laque) m’accompagne rituellement dans les épaules du crépuscule. J’ai peur qu’ils me lapident. Outre-printemps, Michel, les itinéraires salis du disant. » (19/6/1972) : « Michel, je pleure loin de toi déjà tendu de prière en paumes mon alerte sage socle interné des rites de songe en songe nos sanglots évitant les franges ta main en somme me répète des mésanges je te couvrirai de poèmes accoudés en tes dentelles je te couvrirai de poèmes un peu tremblés aux genoux mon affection éplorée, de Matthieu. » (Sans date) : « Michel, cent de langue roi mon livre se blesse au plateau de bois je peux qu’il devra à réciter le sang intense la main blanche de poésie à l’attention de corps (…). Je me nomme épaules au nerf de vent qui vont cible éteinte des langes te dire combien sapins de nous deux. Précieusement, Matthieu. » (Sans date) : « Mon cher Michel, Pour toi des cahiers tristes, après le sacre, je détache un réseau de larmes équilibré dans la paupière ; mon agonie pour tes yeux du précipité se répétant qui est un songe inversé qui se chante fendu des averses. Je t’embrasse en pleurs de Matthieu. » (21/6/1972) : « Mon cher Michel, sous d’autres estampes sur le bruit mat et les douleurs en septembre je te visiterai et nous serons d’infinies précautions contre l’odeur des livres, des cahiers et des pommes en 1967. Pour l’heure je pense que je veux me faire croire que mon roman occupe mon âme. Tes yeux ne trompent pas, un grand plaisir de savoir que tu sais qu’après tout nous ne sommes jamais vraiment loin l’un de l’autre. Je suis peut-être fatigué et pourtant je tressaille au moindre chuchotement du vent. » (19/10/1975) : « Je te téléphonerai aux environs de 14 heures, 14 heures 30. ‘Sanctifié’ est un livre qui me fait encore beaucoup de mal tandis que je le tape à la machine à écrire. » (23/12/1982) : « Mon livre est dans de tels échafaudages que je ne pense pour l’instant t’en envoyer une partie, comme je le désirais. Tout cela est à la fois tellement clair et confus, et rien ! (…) « Envoie moi tout ce que tu fais, nous nous verrons sûrement bientôt et, d’ailleurs, avons-nous jamais cessé de ‘nous voir ? » (31/3/1984) : « Je compte plus de 20 livres dans ta bibliographie. Tu m’as dépassé mais ne perds rien pour attendre. Bientôt : 'Orant’ à mi-chemin entre une émission italienne de variétés ‘vulgaires’ et l’apogée d’une geste initiatique de Trêlles par les biais du pays de Valancé. Salue pour moi les mélancolies vaincues de la fontaine Médicis. » (6/9/1985) : « Merci pour le livre. Les étoiles ne se parlent pas mais elles se savent. » (18/1/1988) : « An … 88 (l’encre… et au delà) … Orant… l’aventure touche à sa fin, l’aube objective est proche. Le livre doit sortir en octobre. (…) » (Sans date) : « Intermède : devant ma fenêtre : cette nuit grand froid -10°, chierie, mes muscles consultent leur éclat de rire, graines de tournesol, les oiseaux les mangent devant la dite fenêtre et leurs becs font avec le chauffage électrique une symphonie rigolote. Je regarde attentivement le ciel (bien dans les yeux) et je suis heureux parce que je n’en connais pas tout. (…) » (1/12/1988) : « Mon cher Michel, merci pour ton livre. Ah ! comme j’aime nos chemins disparates, et qui mènent au même ciel. » (Sans date) : « Pour toi Michel, ces jouets des gestes, nous nous connaissions à dix ans, ils te reviennent. » (9/1990) : « Les amitiés indéfectibles se communiquent des forces insoupçonnées. Nous avons encore de grandes choses devant nous, les enfants absolus que nous sommes devenus ont le regard encore plus clair et plus pur que jamais. Donc je prépare le manuscrit des ‘Grands poèmes faux’ avec d’autant plus de plaisir que c’est toi qui t ‘en occupes car c’est un livre délicat et complexe et moderne qui n’est pas à mettre entre toutes mains. Orant est enfin sorti le 1er septembre en librairie, en même temps que Duprey, le vieux frère tortionné, quelle fatigue et quelle joie (?) Le petit pré de Gémarance est à son comble de Rien, et je repense à quelque poème du futur qui glisse sur le ventre de l’esprit des vairons et sur la joue d’un amour inconnu et définitif. A toi. Je t’embrasse. » (Sans date) : « Au matin les fraîcheurs pures d’octobre promis me disent qu’il faut absolument en arriver au calme. Voici les livres. J’aurai achevé (à bout portant bien sûr) sans faute le manuscrit pour le mois de mars prochain. Je t’embrasse. »(Sans date) : « Mon cher Michel, Peu de mots en moi – plutôt regarder les merles et les grives me communiquer quelque joie perdue. Je t’embrasse vieux frère. » (Sans date) : « Voici les ‘Grands poèmes faux’. Vrai, c’est la première fois que c’est comme si je confiais un manuscrit à moi-même, agréable sensation. Le petit retard est dû à une crise de goutte aigüe et très douloureuse (le mal des notaires et des généraux – au moins je sais maintenant à quel monde j’appartiens… D’ailleurs je pense ouvrir une étude.) » (12/12/1991) : « Mon cher Michel, Vieux blues de l’automne qui va entrer en hiver en volumineuse et silencieuse lumière (paradoxe… c’est en hiver que mon cœur révise ses lumières de printemps). Froid sec. Activité ralentie. Le ‘doux rien faire’ qui ne peut être pratiqué que par ceux qui ont tout donné. Oui, je sais ce que tu ressens, et que nous n’avons ni l’un ni l’autre besoin de cette infirmité des mots pour le faire savoir. Arcueil… souvenirs vivaces, depuis la gare du Luxembourg jusque dans la langueur intense des routes pavées aux pavillons aux âmes toutes dites par arbres et arbustes perchés sur les grilles mystérieuses. Douleurs superposées comme des strates. Nous savons… Et ces abrutis fêtent Rimbaud de ce qu’il souhaitait ne pas avoir fait !... (…) Il faut que tu écrives maintenant, car nos poèmes sont de plus en plus nécessaires à ce monde cerné de médiocrités agissantes. » (21/2/1992) : « Mon cher Michel, Les glaces bientôt s’excuseront dans un froissement de lingerie ottomane et peut- être mes jambes se réchaufferont au chant sacré du merle du soir dans le chahut des giboulées chaudes. Coup de téléphone de Blaise Gautier… » (24/4/1994) : « Le vieux fauve sort de l’hiver, blessé mais pas encore foutu, attentif comme au premier jour de frotté au monde. Tant de choses à voir en 1 centimètre carré ! Nous devrions ouvrir tous les deux un cabinet bancaire dans les fleurs de pommier. Qu’en penses-tu ? Nous pourrions raisonnablement briguer un salaire mensuel de 30 f, ce qui serait toujours aussi bien que cette saleté de poésie qui pourrit son homme à coup sûr. J’aurais dû faire banquier. » (24/4/1994) : « Le vieux fauve sort de l’hiver, blessé mais pas encore foutu, attentif comme au premier jour de frotté au monde. Tant de choses à voir en 1 centimètre carré ! Nous devrions ouvrir tous les deux un cabinet de voyance par téléphone sans téléphone et avec compte bancaire dans les fleurs de pommier. Qu’en penses-tu ? Nous pourrions raisonnablement briguer un salaire mensuel de 30 f, ce qui serait toujours aussi bien que cette saleté de poésie qui pourrit son homme à coup sûr. J’aurais dû faire banquier. » (24/4/1997) : « Pâques est passé dans un tourbillon de fleurs de Saint-Georges et de pissenlit à l’aune de transfigurations intransigeantes. Ta belle lettre m’a fait plaisir. Je suis en train (tchouk… tchouk… !) de faire construire une pièce, bateau-sarcophage bien réfléchie pour mes vieux jours. (…) Je compte y réceptionner beaucoup de femmes à poil. » (27/9/1999) : « Merci pour ce beau petit livre. La broyeuse comme tu le dis si bien a parfois des hoquets abyssaux mais il semble qu’elle ne s’enraye pas. Je t’embrasse. A bientôt. » (22 :3/2001) : « Merci pour cette ‘Reine du Pop’, magnifiquement précis et sans complaisance. (…) Tu as su rendre parfaitement à Warhol ce qu’il est : un poète exilé au pays du Pop Art… » (5/2002) : « Oh oui… ta lettre me transporte en mélancolies nées d’un ailleurs du Fonds-des-Mélancolies. Il nous reste toujours – ce que peu de gens savent au fond - ce comble irréversible du parfum des paysages aux voitures, transportés par nos parents (ou grands-parents pour toi),dont nous étions surtout cette aiguille d’un phonographe des nerfs qui enregistrait en silence, béatifié-liante, ce que nous continuons aujourd’hui d’offrir… Je t’embrasse. » (20/6/2002) : « Ah ! comme moi aussi j’ai été content de te voir ! Il semble que, malgré ‘poids’ (euphémisme…) des années déflagrées au seuil d’un portique poétique filant, notre stock d’émerveillements tienne encore le coup…. Et je jubile déjà à l’idée de notre nouveau coup fourré sorti des strates modernes. » (15/9/2002) : « Cher Michel, Seules notes… Mais nous étions entraînés par les fleurs… Senti, l’autre jour au téléphone dans ta voix, tant de tristancolie fondamentale et… et… ne t’inquiète pas… pareil je suis alourdi de noirs devant, mais non ! non et non ! lumières qui ne nous échappent/ échapperont plus du tout, lumières et encore lumières ! Je t’embrasse. » (27/6/2003) : « Encore quelques pages. Ce livre est un lavoir céleste, et très humain. Les saules bougent un peu. Si loin des rêves ! si proche du nomade… J’aime tellement cet instant où juin hésite encore un peu devant juillet. Je t’embrasse. » (21/7/2003) : « L’été est déjà de deux mois plus loin que ses ombres. Tout est instantané mais aussi âpre sous les appels à résurgence et le souffle court des livres qui ne sont jamais terminés, des matins qui oublient leur mémoire. J’écoute (un peu) Bobby Previte et aussi Joe Baron et le toujours élégant Jackie McLean. » (10/2004) : « Notre livre me plaît de plus en plus, haletant tel un feuilleton littéraire du 19ème (ou bien avant) dans un grand quotidien. (J’avais, tandis que j’écrivais ORANT, envoyé les premières pages au journal Libération pour qu’ils le publient en feuilleton – porté par Roussel et Le Gaulois ? – Bien sûr, je n’eus aucune réponse… inconscience originelle que je serais capable de refaire aujourd’hui (…) mais trêve de vieux souvenirs putréfiés, voici 4 pages (…). » (28/6/2005) : « PS : J’apprends avec émotion la mort de François Di Dio… et je nous revois, fébriles et arrogants au café Rostand de la place du Luxembourg, tous deux devant lui nous annonçant qu’il publiait le Manifeste… il y a à peine un mois, et à l’article de la mort, sa voix au téléphone faisait Fond de troisième œil un de ses rayons nécessaires. Il me manque. » (11/2009) : « 3 pages de plus… il faut continuer, je ne sais pas trop pourquoi mais il le faut. L’automne est magnifique quoiqu’un peu malade de la prolifération des techniques grotesques, et il s’amuse en son tréfonds des images qui ont tenté de l’humilier par-delà ses réponses à ses songes, ses réponses que personne n’écoute jamais… » (4/2014) : « 3 petites constellations arrachées aux ravissements désespérés de ces jours d’avril. Tout semble immuable, suspendu, mais je sens tout au fond comme un malaise indicible et sournois qui dit que la Nature souffre des abjections conjuguées que le genre humain lui impose. Il me tarde de te voir. » (26/10/2015) : « Cher Michel, les jours s’écoulent dans le bois carré des faux bonnets d’évêque toujours à la lisière entre une haute intensité poétique et des nausées technologiques rampantes. N’était cette fatigue consubstantielle… Oui, nous devons nous voir cette année, cet hiver, ce tout le temps, tout est neuf tout le temps. Les matins ne se comptent pas en matins. Vive l’absence d’idées ! Octobre remue dans les friches : il me comble quelques minutes par jour, tout est là. » (1/4/2016) : « Mon cher Michel, de l’époque, c’est sûr, je ne sens même plus les os. Loin de ses commerces en esprit accrochés aux soupes en vers. Je t’embrasse fraternellement. Matthieu » (Sans date) : « Fatigues, mais sursaut, jusqu’à quand ? »"

Poète, peintre et dessinateur, fils de Jean Messagier, Matthieu Messagier (Colombier-Fontaine, 1949 - Trévenans, 2021) publie en 1971 au Soleil noir le Manifeste électrique aux paupières de jupes avec Michel Bulteau, Jean-Jacques Faussot, Jacques Ferry, Patrick Geoffrois, Thierry Lamarre et Zeno Bianu. Un an plus tard, il participa à la création des éditions Electric press. Auteur d'une cinquantaine de livres, dont certains illustrés par Henri Cueco, Enrico Baj, Claude Viallat, Jorge Camacho ou Ramon Alejandro, il a aussi exposé 200 de ses dessins à la Galerie du jour agnès b. en 2009 (Anima Chromatica). En 2003, le cinéaste Nicola Sornaga lui a consacré un film, alors salué par André S. Labarthe, Jean-Luc Godard et Philippe Garrel (Le Dernier des immobiles). Retiré dans le Doubs, où il a écrit Orant (Christian Bourgois, 1974), il s'est consacré toute sa vie à la composition de son « Grand poème en proses plurielles, à la fois chanson de geste moderne et labyrinthe initiatique à l’attention d’un merle d’eau. » « Je dois toucher quatre-vingt-dix fois le réveil de cuivre brillant qui se tourne dans ma main pour aboyer. » (Matthieu Messagier, lettre à Michel Bulteau, 1971.) « L’été prend à la gorge comme une soucoupe de glace perlée et les rides sont des deltas de chiromancies abritées à la barbe des âges précoces. » (Matthieu Messagier, lettre à Michel Bulteau, 2005.) « Mon fis Matthieu est un des plus grands poètes de sa génération. » (Jean Messagier, lettre à une inconnue, 1990.) « Autant de livres, étapes faites le long d’un grand fleuve dont on ne sait rien sinon que l’on ne pourra plus jamais en revoir la source. » (Michel Bulteau.)

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- GYSIN (Brion).

Roller Poem.

Anvers, Guy Schraenen éditeur, 1977. Feuillet enroulé (22/120 cm), imprimé sur papier calque et présenté à l’intérieur d’un tube rhodoïd. Poème graphique tiré à 90 ex. datés, numérotés et signés. Rouleau en très bon état (rhodoïd à peine abimé).

BULTEAU (Michel).

transistor sister she will return to me jack and the museum automatic human flesh

"Painting poem" en anglais, composition originale sous forme de pensée fragmentaire. Lettres bleues et rouges inscrites à la gouache sur vélin. Vers 1990/1995, monogramme noir en bas à droite (25,5/32,7 cm). Bon état.

Après 7, retomba des nuits, un premier recueil publié en 1971, Michel Bulteau (Arcueil, 1949) participe au Manifeste électrique aux paupières de jupes, salué par Alain Jouffroy, Aragon et Michaux. « Explorateur des régions psychiques encore vierges » (William Burroughs), il part à New York en 1976, où il se lie avec les poètes beat, découvre le pop art et la vague underground punk naissante. Poète, éditeur et critique, cinéaste et compositeur (avec Mahogany Brain), il a publié une soixantaine de livres.

transistor sister she will return to me jack and the museum automatic human flesh par BULTEAU (Michel).

MOUSSATOV (Nicolaï).

Étude de personnage pour le Théâtre juif de Moscou.

Aquarelle et crayon sur papier, avec une inscription russe en bas, vers 1920 (17/22,5 cm). Bon état.

Paris, Comité d’initiative pour un mouvement révolutionnaire. Imprimerie Robert et Cie, mai 68. Affiche d'époque imprimée en noir sur un papier légèrement brun. Décollée avec traces de plis et restes de colle ancienne. Minces déchirures avec légers manques (55,4/75,4 cm).

MISHIMA (Yukio).

Kyoko no Ie (鏡子の家 – La Maison de Kyoko).

1959 Tokyo, Shinchosha, 1959. 2 vols in-8 cartonnés, boitiers illustrés, obis, 247 et 233 pp.). Édition originale japonaise. Bon état.

MISHIMA (Yukio).

Gensen no kanjo. (源泉の感情 – Sources de l’émotion).

1970 Tokyo, Kawade Shobo Shinsha, 1970. In-8 cartonné, boitier illustré, obi, 316 pp.

Édition originale japonaise. Bon état.

Gensen no kanjo. (源泉の感情 – Sources de l’émotion). par MISHIMA (Yukio).

MILET (Jacques).

Composition à l’escalier.

Huile sur carton, dédicacée « pour Lise » (Deharme), datée 1973 et signée en bas à droite (16,4/29,5 cm).

MEYNARD (Didier).

Le Prince.

Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée, titrée et datée 2004/2005 au dos (30/27,5 cm). t

Ancien préparateur diplômé en pharmacie et artiste autodidacte né à Bar-le-Duc en 1960, Didier Meynard montre peu ses œuvres depuis 2013, date de sa dernière exposition personnelle au Château de Carrouges (Orne), où il avait présenté des grands formats, des vanités, et sa série des « Sièges de pouvoir ».

MEYNARD (Didier).

Autoportrait dans le noir.

Huile sur toile signée, titrée et datée 2007 au dos (30/28 cm). t

Ancien préparateur diplômé en pharmacie et artiste autodidacte né à Bar-le-Duc en 1960, Didier Meynard montre peu ses œuvres depuis 2013, date de sa dernière exposition personnelle au Château de Carrouges (Orne), où il avait présenté des grands formats, des vanités, et sa série des « Sièges de pouvoir ».

Autoportrait dans le noir. par MEYNARD (Didier).

MAYO.

The Bronx Cheer.

Pointe sèche originale imprimée sur vélin, légendée Épreuve I, datée 1937 et signée au crayon en marge. Contrecollée sur une feuille libre et titrée The Bronx Cheer (14,8/24,8 cm).

MATTA (Roberto).

Les esclaves se libèrent. 21-22 mai 1983, commémoration de l’abolition de l’esclavage. Espace caraïbéen, Paris.

Affiche originale imprimée en lithographie sur papier brun par l’Atelier Bordas.

MARESTER (Guy), DEBRÉ (Olivier).

Une nuit qui n’aura pas de fin.

(Creil), Dumerchez, 2005. In-8 br., couverture imprimée (56 pp.).

Encres d’Olivier Debré. Tirage à 450 ex., 1/75 Arches.

Une nuit qui n’aura pas de fin. par MARESTER (Guy), DEBRÉ (Olivier). - Image 1

Une nuit qui n’aura pas de fin. par MARESTER (Guy), DEBRÉ (Olivier). - Image 2

MAGRITTE (René).

Aug. De Boeck. Pour tes dents de nacre. Uw parelmoeren tanden, poème de G. Bosterhaut, traduction néerlandaise de Reimond Herreman, chant et piano.

Bruxelles, Les Éditions modernes Georges Vriamont, Pianos Erard et Pleyel, 1933. Partition originale imprimée en couleurs sur double page, signée EMAIR dans la composition (27,1/35,1 cm).

MAGRITTE (René).

Elle a mis son smoking. Paroles de Fernand Servais, musique de L. Th. Langlois, créé par Mondose dans la revue de « l’Empire ». Création Mia Bairy.

Bruxelles, L’Art belge, éditions musicales, 1926. Partition originale sur double page, illustration de couverture par René Magritte imprimée en pourpre sur papier blanc, tampon humide « Indian Jazz » (17,6/27 cm).

LOOTEN (Emmanuel).

La Poésie aux yeux de cœur.

Paris, Michel Tapié, 1951. In-8 br., couverture imprimée, 49 pp.

Édition originale, lettre autographe de l’auteur jointe (avec une ordonnance médicale).

La Poésie aux yeux de cœur. par LOOTEN (Emmanuel).

LÉVIS MANO (Guy), POULAIN (Gaston).

C’est un tango pâmé.

Paris, Henry Parville, 1925. In-8 br., couverture typographique illustrée, 104 pp.

Présentation de Maurice Magre, 7 bois gravés en noir de Gaston Poulain. Édition originale rare imprimée sur papier bouffant.

C’est un tango pâmé. par LÉVIS MANO (Guy), POULAIN (Gaston). - Image 1

C’est un tango pâmé. par LÉVIS MANO (Guy), POULAIN (Gaston). - Image 2

C’est un tango pâmé. par LÉVIS MANO (Guy), POULAIN (Gaston). - Image 3

LEBEL (Jean-Jacques), VOIRIN (Danielle).

Elles.

Paris, Atelier Julien Martial, 2011. Poème-objet constitué d’un leporello octogonal inséré à la base d’une sculpture de jambe féminine posée sur un socle de carton (diam. 25 cm, H. 80 cm).

Tirage unique à 16 ex. numérotés et signés.

Elles. par LEBEL (Jean-Jacques), VOIRIN (Danielle). - Image 1

Elles. par LEBEL (Jean-Jacques), VOIRIN (Danielle). - Image 2

Elles. par LEBEL (Jean-Jacques), VOIRIN (Danielle). - Image 3

Elles. par LEBEL (Jean-Jacques), VOIRIN (Danielle). - Image 4

Elles. par LEBEL (Jean-Jacques), VOIRIN (Danielle). - Image 5

Elles. par LEBEL (Jean-Jacques), VOIRIN (Danielle). - Image 6

Elles. par LEBEL (Jean-Jacques), VOIRIN (Danielle). - Image 7

Elles. par LEBEL (Jean-Jacques), VOIRIN (Danielle). - Image 8

KROLOW (Wolfgang).

Punk, portrait, Berlin-Ouest.

Photographie originale en noir et blanc, tirage argentique d'époque, vers 1982. Tampon du photographe au dos (17,7/24 et 24/17 ,7 cm).

Né à Sippersfeld en 1950, se définissant lui-même comme un « vétéran berlinois de la photographie sociale critique », Wolfgang Krolow arrive à Berlin en 1972 et consacre ses premiers travaux au côté Ouest avant d’explorer différentes destinations en Albanie et en Russie.

Punk, portrait, Berlin-Ouest. par KROLOW (Wolfgang). - Image 1

Punk, portrait, Berlin-Ouest. par KROLOW (Wolfgang). - Image 2

LEMAITRE (Maurice).

Sans titre.

Photographie originale en couleurs enrichie dans l’image à la peinture à partir d’un fragment de L’Atelier du peintre de Gustave Courbet. Tirage argentique signé et daté 84. Tampon au dos (20/28,4 cm).

Voir mauricelemaitre.org, série Photographies d’avant-garde 1980-1994.

KOCHNITZKY (Léon), CHIRICO (Giorgio de).

L’Ermite entouré de feux.

Paris, G. L. M., 1936. In-12 br., couverture imprimée (52 pp.).

Édition originale, frontispice de Chirico. Un des 200 ex. numérotés sur alfa teinté, envoi de l’auteur.

L’Ermite entouré de feux. par KOCHNITZKY (Léon), CHIRICO (Giorgio de). - Image 1

L’Ermite entouré de feux. par KOCHNITZKY (Léon), CHIRICO (Giorgio de). - Image 2

KLARWEIN (Mati).

Grain of Sand, Aleph Temple.

Important tirage photographique en couleurs monté dans un encadrement carré en bois, ajouré en cercle au centre. Très rare épreuve, peut-être tirée pour un essai de couleurs lors de la commercialisation d’une affiche en 1969. Mentions Mati Klarwein, Grain of Sand, Robert Crandall Assoc., 1968 sur le côté avec échelles chromatiques, petits manques de pigmentation dans la partie basse (111,5/117,2 cm dans un cadre de 122/122 cm).

Initialement conçue en 4 quarts de plan entre 1963 et 1965 pour décorer le plafond d’un temple de méditation de 3 m3, la fresque fut baptisée Grain of Sand en référence à un poème des Chants de l’innocence de William Blake (« To see a world in a grain of sand, and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour. ») A son sujet l’artiste écrivait lui-même : « Pendant longtemps, j'ai voulu peindre un tableau que l'on pourrait accrocher au mur dans n'importe quel sens, un univers en rotation sans haut ni bas. Je l'ai projeté comme une sorte de comédie musicale peinte avec des milliers d'acteurs, orchestrés en sanskrit avec Marilyn Monroe, Anita Ekberg, Ray Charles, Pablo Picasso, Brigitte Bardot, Roland Kirk, Cannonball Adderley, Ahmed Abdul Malik, Wonderwoman, la fille du cimetière de Delacroix, (…). » Achevées en 1970, l’ensemble des fresques de l’Aleph Temple furent présentées à l’exposition itinérante Summer of Love : Art of the Psychedelic Era, organisée en 2007 par la Tate Liverpool. Dans la lignée des productions d’Abdul Mati Klarwein pour Miles Davis (Bitches Brew, Live/Evil) ou Carlos Santana (Abraxas), l’image fut reprise pour illustrer la pochette du disque New Generation des Chambers Brothers en 1971.

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 1

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 2

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 3

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 4

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 5

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 6

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 7

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 8

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 9

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 10

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 11

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 12

Grain of Sand, Aleph Temple. par KLARWEIN (Mati). - Image 13

JAGYONG (Li), CALVINO (Italo).

A Kublai Khan.

S. n. (Arcueil) 1984. In-8 en feuilles, couverture illustrée en couleurs, emboitage en toile bleue (imprimé en rouge) de l’éditeur (32 pp.).

Édition illustrée par 6 sérigraphies originales en couleurs de Li Jagyong dans un style post-cinétique. Tirage à 1 000 ex. numérotés et signés sur vélin.

A Kublai Khan. par JAGYONG (Li), CALVINO (Italo). - Image 1

A Kublai Khan. par JAGYONG (Li), CALVINO (Italo). - Image 2

A Kublai Khan. par JAGYONG (Li), CALVINO (Italo). - Image 3

A Kublai Khan. par JAGYONG (Li), CALVINO (Italo). - Image 4

IRIBE (Paul).

Choix.

Montrouge, Draeger, 1930. In-4 à spirale d’acier, couverture imprimée sur papier à grains rempliée (34 pp. + VII planches, imprimées en creux sur papier or et argent, doublées de feuillets de pellicule photographique en négatif).

Tirage à 800 ex. numérotés. Envoi de Paul Iribe (à Paul Brisset), daté novembre 1930 (planches uniformément oxydées).