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Tron, jeu complet des 16 lobby cards, édition française.
16 prints en couleurs sur papier satiné, reprenant les scènes principales du film (16/22 cm chaque).
Sorti en 1982, reconnu pour avoir été le 1er long métrage conçu avec assistance informatique malgré un succès initial mitigé, le film présentait l’immersion d’un homme dans un univers virtuel parallèle, en partie modifié par une intelligence artificielle autonome.
Autoportrait dans le noir.
Huile sur toile signée, titrée et datée 2007 au dos (30/28 cm).
Ancien préparateur diplômé en pharmacie et artiste autodidacte né à Bar-le-Duc en 1960, Didier Meynard montre peu ses œuvres depuis 2013, date de sa dernière exposition personnelle au Château de Carrouges (Orne), où il avait présenté des grands formats, des vanités, et sa série des « Sièges de pouvoir ».
Le Prince.
Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée, titrée et datée 2004/2005 au dos (30/27,5 cm).
Ancien préparateur diplômé en pharmacie et artiste autodidacte né à Bar-le-Duc en 1960, Didier Meynard montre peu ses œuvres depuis 2013, date de sa dernière exposition personnelle au Château de Carrouges (Orne), où il avait présenté des grands formats, des vanités, et sa série des « Sièges de pouvoir ».
Dernières notes de service.
(Creil), Dumerchez, 2004. In-8 br., couverture illustrée à rabats, emboitage en toile grise, 83 pp.
Édition originale, un des 30 premiers contenant une encre originale signée de Laubiès.
Aug. De Boeck. Pour tes dents de nacre. Uw parelmoeren tanden, poème de G. Bosterhaut, traduction néerlandaise de Reimond Herreman, chant et piano.
Bruxelles, Les Éditions modernes Georges Vriamont, Pianos Erard et Pleyel, 1933. Partition originale imprimée en couleurs sur double page, signée EMAIR dans la composition (27,1/35,1 cm).
Punk, portrait, Berlin-Ouest.
Photographie originale en noir et blanc, tirage argentique d'époque, vers 1982. Tampon du photographe au dos (17,7/24 et 24/17 ,7 cm).
Né à Sippersfeld en 1950, se définissant lui-même comme un « vétéran berlinois de la photographie sociale critique », Wolfgang Krolow arrive à Berlin en 1972 et consacre ses premiers travaux au côté Ouest avant d’explorer différentes destinations en Albanie et en Russie.
Elles.
Paris, Atelier Julien Martial, 2011. Poème-objet constitué d’un leporello octogonal inséré à la base d’une sculpture de jambe féminine posée sur un socle de carton (diam. 25 cm, H. 80 cm).
Tirage unique à 16 ex. numérotés et signés.
Sans titre.
Photographie originale en couleurs enrichie dans l’image à la peinture à partir d’un fragment de L’Atelier du peintre de Gustave Courbet. Tirage argentique signé et daté 84. Tampon au dos (20/28,4 cm).
Voir mauricelemaitre.org, série Photographies d’avant-garde 1980-1994.
Grain of Sand, Aleph Temple.
Important tirage photographique en couleurs monté dans un encadrement carré en bois, ajouré en cercle au centre. Très rare épreuve, peut-être tirée pour un essai de couleurs lors de la commercialisation d’une affiche en 1969. Mentions Mati Klarwein, Grain of Sand, Robert Crandall Assoc., 1968 sur le côté avec échelles chromatiques, petits manques de pigmentation dans la partie basse (111,5/117,2 cm dans un cadre de 122/122 cm).
Initialement conçue en 4 quarts de plan entre 1963 et 1965 pour décorer le plafond d’un temple de méditation de 3 m3, la fresque fut baptisée Grain of Sand en référence à un poème des Chants de l’innocence de William Blake (« To see a world in a grain of sand, and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour. ») A son sujet l’artiste écrivait lui-même : « Pendant longtemps, j'ai voulu peindre un tableau que l'on pourrait accrocher au mur dans n'importe quel sens, un univers en rotation sans haut ni bas. Je l'ai projeté comme une sorte de comédie musicale peinte avec des milliers d'acteurs, orchestrés en sanskrit avec Marilyn Monroe, Anita Ekberg, Ray Charles, Pablo Picasso, Brigitte Bardot, Roland Kirk, Cannonball Adderley, Ahmed Abdul Malik, Wonderwoman, la fille du cimetière de Delacroix, (…). » Achevées en 1970, l’ensemble des fresques de l’Aleph Temple furent présentées à l’exposition itinérante Summer of Love : Art of the Psychedelic Era, organisée en 2007 par la Tate Liverpool. Dans la lignée des productions d’Abdul Mati Klarwein pour Miles Davis (Bitches Brew, Live/Evil) ou Carlos Santana (Abraxas), l’image fut reprise pour illustrer la pochette du disque New Generation des Chambers Brothers en 1971.
Composition à l’escalier.
Huile sur carton, dédicacée « pour Lise » (Deharme), datée 1973 et signée en bas à droite (16,4/29,5 cm).
The Bronx Cheer.
Pointe sèche originale imprimée sur vélin, légendée Épreuve I, datée 1937 et signée au crayon en marge. Contrecollée sur une feuille libre et titrée The Bronx Cheer (14,8/24,8 cm).
Les esclaves se libèrent. 21-22 mai 1983, commémoration de l’abolition de l’esclavage. Espace caraïbéen, Paris.
Affiche originale imprimée en lithographie sur papier brun par l’Atelier Bordas.
Fond de mer.
Technique mixte sur carton, signée et datée 70 en bas à gauche, titre manuscrit sur une étiquette collée au dos (13/19,5 cm).
Une œuvre de la fille d’André Masson.
Une nuit qui n’aura pas de fin.
(Creil), Dumerchez, 2005. In-8 br., couverture imprimée (56 pp.).
Encres d’Olivier Debré. Tirage à 450 ex., 1/75 Arches.
Sonia Sidenberg.
Vers 1930. Photographie en noir et blanc, tirage gélatino-argentique d’époque contrecollé sur bristol ivoire, signé à la pointe Man Ray Paris en bas à droite (17,1/23 cm).
Portrait d’une femme.
Photographie en noir et blanc tirée en surimpression, tirage argentique d’époque (vers 1960). Signée en bas à droite (17,1/23 cm).
Elle a mis son smoking. Paroles de Fernand Servais, musique de L. Th. Langlois, créé par Mondose dans la revue de « l’Empire ». Création Mia Bairy.
Bruxelles, L’Art belge, éditions musicales, 1926. Partition originale sur double page, illustration de couverture par René Magritte imprimée en pourpre sur papier blanc, tampon humide « Indian Jazz » (17,6/27 cm).
La Poésie aux yeux de cœur.
Paris, Michel Tapié, 1951. In-8 br., couverture imprimée, 49 pp.
Édition originale, lettre autographe de l’auteur jointe (avec une ordonnance médicale).
C’est un tango pâmé.
Paris, Henry Parville, 1925. In-8 br., couverture typographique illustrée, 104 pp.
Présentation de Maurice Magre, 7 bois gravés en noir de Gaston Poulain. Édition originale rare imprimée sur papier bouffant.
L’Ermite entouré de feux.
Paris, G. L. M., 1936. In-12 br., couverture imprimée (52 pp.).
Édition originale, frontispice de Chirico. Un des 200 ex. numérotés sur alfa teinté, envoi de l’auteur.
Village.
Huile sur toile monogrammée S. M. en bas à gauche et dédicacée à Léon-Paul Fargue sur la toile. Vers 1930, bel encadrement (46,5/32,5 cm).
Autoportrait.
Huile sur carton, signée et datée 1983 en noir en bas à droite (37,5/45,7 cm).
Collaborateur d’Alberto Giacometti à la fin de sa vie, proche de Bacon, Picasso et Marie-Laure de Noailles, Horacio Cordero (Buenos Aires, 1945, Monaco, 2014) a été l’un des représentants du mouvement de la Transvanguardia, avec Sandro Chia, Francesco Clemente et Enzo Cucchi.
Il Gondoliere.
Huile sur toile signée en bas à gauche, Ktre et date au dos (1984), bagueqe de l’encadrement peinte par l’arKste. PeKts accrocs (81/54 cm).
Collaborateur d’Alberto Giacometti à la fin de sa vie, proche de Bacon, Picasso et Marie-Laure de Noailles, Horacio Cordero (Buenos Aires, 1945, Monaco, 2014) a été l’un des représentants du mouvement de la Transvanguardia, avec Sandro Chia, Francesco Clemente et Enzo Cucchi.
Il Astrologo.
Technique mixte sur papier, signée, titrée et datée 1978 en bas à gauche (39/36 cm).
Collaborateur d’Alberto Giacometti à la fin de sa vie, proche de Bacon, Picasso et Marie-Laure de Noailles, Horacio Cordero (Buenos Aires, 1945, Monaco, 2014) a été l’un des représentants du mouvement de la Transvanguardia, avec Sandro Chia, Francesco Clemente et Enzo Cucchi.
Berlin-Ouest.
Photographie originale en noir et blanc, tirage gélatine-argentique d'époque, 1982. Tampon et informations au dos (17,6/24cm).
Lettre manuscrite adressée à Louis Scutenaire et à sa femme Irène Hamoir. Femme en costume.
Carte-photo en noir et blanc à paillettes de couleurs, vers 1890 (14/9 cm).
« 25 mai. Chère, très chère amie, très cher Scut, Pardon et plus que pardon de n’avoir pas fait signe. Non, chère Irène, je ne suis pas fâché. C’est vous qui devez m’en vouloir et j’ai honte. Le scénario est une merveille et vos lettres si gentilles ! Je me dégoûte ! Voici : Je me rends à Amsterdam… avec des amis (il y a une exposition surréaliste à Amsterdam). Nous partons samedi matin et passerons à Bruxelles (à peu près vers 3h) où nous passerons la nuit, afin de pouvoir dîner avec vous. Où nous retrouver ? Fixez-nous un rendez-vous – par retour du courrier ou télégraphiquement si le temps manque. Il faudrait rencontrer Magritte et Nougé. A samedi. Je suis content et Germaine aussi. Affection, Georges Hugnet. »
Lettre manuscrite adressée à Louis Scutenaire et à sa femme Irène Hamoir.
3 cartes-photos érotiques en noir et blanc, vers 1890 (13,5/8,5 cm chaque). Enveloppe conservée.
« Paris, 3/2/41. Mon Irène, mon Scut, J’ai attendu pour faire signe que mon poème soit paru. Le voici – avec l’autre qui date d’octobre dernier. Je ne pensais pas pouvoir correspondre avec vous : il aura fallu pour cela que le connétable me fasse parvenir une commission par quelqu’un qui m’a proposé de servir de boite aux lettres. J’ai déjà reçu une réponse du connétable qui, je le suppose, vous aura montré ma lettre. Vous aussi vous pourrez me faire suivre une réponse. Cela, quand tout cela sera-t-il fini ?! Et comment ?! Attendons patiemment et n’en pensons pas moins. Où en sont nos amis ? Racontez-moi du neuf. Le plus à plaindre, semble-t-il, est Mariën. Dumont m’a écrit : je suis en rapport avec lui. Lecomte m’ayant fait part de certains petits projets, je vais écrire à ce sujet. Vous en parlerez ensemble. Nous sommes quelques-uns, dont Éluard, Picasso…, à tenter de nous tenir chaud. Et malgré des temps durs, nous arrivons à avoir quelques satisfactions d’amitié ainsi qu’une activité restreinte sur laquelle, d’ailleurs, nous ne sommes pas tous d’accord quant au mode. Mais chacun est assez grand pour savoir ce qu’il a à faire. Entre autres, la nrf me dégoûte. Tu saisiras ainsi ce qui nous sépare. Mais cela n’est pas grave. Chaque point de vue est défendable. Pour moi, je m’en tiendrai strictement au mien dont, ci-inclus, deux témoignages. Je quitte la rue de Buci (le père Christy est mort) et vais 9 ter bd de Montparnasse où je m’installe marchand de livres (raretés, curiosités) – rez-de-chaussée d’un petit hôtel avec jardinet au premier duquel loge la galerie J. Bucher. L’installation sera longue car je la veux séduisante, mais d’ici un mois tout cela sera terminé. Quand venez-vous ? Oui, quand ? Car, mes enfants, je voudrais vous revoir, vous serrer dans mes bras. Quels temps vivons-nous ? Germaine et moi nous parlons de vous souvent, parce que nous vous aimons. De tout cœur, Georges. »
Maison plate, au pays de l'oiseau d'or.
Acrylique sur panneau contresignée et datée 2017 au verso. Titre dans la composition, signature en bas à droite, encadrement d’origine (23/35 cm). Le champ de vision d’une artiste au coin du feu. Par la co-fondatrice de Bazooka (née en 1955). Bon état.
« Issue des Beaux-Arts, cuvée No future, Olivia Clavel est une des fondatrices du groupe Bazooka (...). Chaque toile, largement dimensionnée est construite comme une case de BD dont la narration texte tient dans une bulle ou sur trois lignes dans le bas, comme dans les comics des années 20-30. Ses thèmes ? Ceux de la vie quotidienne de son héros autobiographique nommé Télé, ses objets, les bars, les clopes, l’inaccessible amour. Une gamme chromatique très vive, très riche en aplats où jaillit le pigment brut. » Pierre Ponant, exposition Médias d’artistes, 1988. « Personne n’a jamais aussi magnifiquement tracé le passage de la nuit depuis Van Gogh. Olivia était une télé, un récepteur : alpha et oméga du Livre Sacré du Punk, sa bande dessinée était comme le son d’une guitare électrique, une transmission de l’électricité du monde. Mais la télévision s’est faite chamanique : elle a commencé à recevoir les lucioles et les esprits des autres mondes et ce sont eux et elles qui éblouissent nos cœurs. » Pacôme Thiellement, nov. 2014. « Le dessin en apparence malhabile d’Olivia Clavel vibrait d’une créativité hallucinante. Ses personnages déformés par le LSD étaient pris des mouvements chaotiques tandis que des yeux poussaient au-dessus de la tête des héros, globes oculaires bordés de cils écarquillés au bout des pédoncules qui les supportaient. Vision périscopique à travers des yeux extérieurs. Une symbolique mystique teintée d’ironie venait investir un univers hérité d’Hergé, où la classique « ligne claire » explosait désormais en un kaléidoscope de lignes ondulatoires ou brisées.» Romain Slocombe, France culture, nov. 2016.
Composition.
Gravure originale sur Chine, titrée essai et signée au crayon. Tirage exécuté pour la préparation de l'ouvrage "Maximiliana", réalisé avec Iliazd (Maximiliana ou l’exercice illégal de l’astronomie. Données d’Ernst Guillaume Tempel, mises en lumière par Iliazd, eaux-fortes et écritures automatiques de Max Ernst. 1964 – Paris Le Degré 41, imprimerie Union, 1964). Bel encadrement (13,5/6 cm).
« Les astres, chez Iliazd, restent ces signes du destin qu’ils sont depuis que l’homme, du seuil de sa grotte a observé avec angoisse la chute d’une étoile. Les carnets intimes d’Iliazd sont remplis de cartes du ciel, d’horoscopes […]. L’astrologie, comme la numérologie, est la grande affaire qui occupera Iliazd pendant la vie solitaire qu’il s’est formée après l’échec de son incursion dans Dada jusqu’à sa résurrection grâce aux éditions d’art. […] Quand Iliazd découvrit Tempel, les persécutions qu’il subit, les conditions dans lesquelles il trouva l’étoile Maximiliana, nul doute qu’il vit en lui un frère de Monluc, de Roch Grey, de tous ces individus libres et laissés pour compte qu’il n’eut de cesse de célébrer. Mais il y vit aussi sûrement un signe reçu des astres. Pour définir poétiquement le langage d’outre-entendement, « zaoum », que lui et quelques autres avaient exploré dans leur jeunesse, les poètes de cette tendance l’appelaient souvent « langue des étoiles ». Cet appel des astres, il le transmit en offrant à Max Ernst d’illustrer son ouvrage. Hasard objectif, destinée inscrite dans les noms mêmes, pour Iliazd rompu au jeu des palindromes, il n’y avait pas d’hésitation: Max Ernst (anagramme de Stern, « l’étoile ») se devait d’orner les textes d’Ernst-Wilhelm Tempel sur l’étoile Maximiliana qui portait son prénom » (Régis Gayraud.)
Le Congrès.
Paris, Les Mains libres, 1972. In-4 br., couverture illustrée à rabats, étui (48 pp.).
Édition originale contenant 12 planches hors texte érotiques. Un des 99 ex. numérotés sur BFK Rives contenant une lithographie originale signée en 2 couleurs de Perahim.
A Kublai Khan.
S. n. (Arcueil) 1984. In-8 en feuilles, couverture illustrée en couleurs, emboitage en toile bleue (imprimé en rouge) de l’éditeur (32 pp.).
Édition illustrée par 6 sérigraphies originales en couleurs de Li Jagyong dans un style post-cinétique. Tirage à 1 000 ex. numérotés et signés sur vélin.
Choix.
Montrouge, Draeger, 1930. In-4 à spirale d’acier, couverture imprimée sur papier à grains rempliée (34 pp. + VII planches, imprimées en creux sur papier or et argent, doublées de feuillets de pellicule photographique en négatif).
Tirage à 800 ex. numérotés. Envoi de Paul Iribe (à Paul Brisset), daté novembre 1930 (planches uniformément oxydées).
Nicht hinauslehnen ! Ne pas se pencher au dehors. E pericoloso sporgesi ! Danger! Do not lean out!...
Paris, 13 février 1962. 1 feuillet rédigé en anglais, imprimé en noir sur papier vert, recto seul (23,5/17,5 cm).
Contre l’expulsion des membres du groupe Spur de l’I. S.
Nicht hinauslehnen.
Paris, février 1962. Dépliant 3 volets imprimé en rouge et noir sur papier couché (9,7/14 cm).
Annonce de l’exclusion du groupe Spur de l’I. S. et de la parution prochaine d’une nouvelle revue en Allemagne : Der Deutsche Gedanke.
Nicht hinauslehnen.
Paris, février 1962. Dépliant 3 volets imprimé en rouge et noir sur papier couché (9,7/14 cm).
Annonce de l’exclusion du groupe Spur de l’I. S. et de la parution prochaine d’une nouvelle revue en Allemagne : Der Deutsche Gedanke.
Déclaration sur les procès contre l’Internationale situationniste en Allemagne fédérale.
Paris, 25 juin 1962. Tract imprimé en noir sur double feuillet blanc (27/21 cm).
Contre la saisie en Allemagne des publications du groupe Spur et leur condamnation pour blasphème et pornographie ; dénonciation d’un procès contre Uwe Lausen à Munich.
Berichtigung !
Munich, 20 février 1961. Tract imprimé en noir sur papier couché blanc (15/21 cm).
A propos du bureau de l’Urbanisme unitaire de l’I. S. à Bruxelles, dirigé par Attila Kotányi.
Le Buveur de rosée.
Verona, Corubolo & Castiglioni, 1970. In-4 relié par l’éditeur, dos en chagrin bleu nuit, titre doré, filets dorés aux mors, tête or, étui, 42 pp.
Édition originale illustrée par 5 lithographies en couleurs d’Orfeo Tamburi, dont 3 hors texte, signées en marge. Tirage à 80 ex. numérotés sur alfa. Double envoi à Jacques Dupin, « ami de tous les jours dimanches y compris et ami de toujours, en toute affection, le 23 Octobre 1970. »
Sans titre.
Collage original, vers 1960. Monogramme à l'encre noire entouré d'un rond en bas à droite (24,2/29,9 cm).
1961.
Paris, chez l’auteur, 1961. In-8 en feuilles, couverture imprimée à rabats, 64 pp.
Édition originale contenant 4 photomontages de l’auteur. Un des 500 ex. numérotés sur vélin.
Lettre manuscrite adressée à Louis Scutenaire et à sa femme Irène Hamoir. Photomontage érotique.
Carte-photo colorisée à l’aquarelle, enveloppe conservée jointe, postée en avril 1939 (14/9 cm).
« 2/3/39. Eh bien, décidément, ô chantre inspiré des cyclistes, non, je n’ai pas reçu ta‘’dernière’’lettre – C’est–à –dire l’article aux paroles qui me sont si précieuses. Comment cela se fait-il ? En tout cas j’ai reçu la bête à deux dos, et t’en suis bien reconnaissant. Le livre que je projetais de t’envoyer est justement ce Droit de varech, que tu viens de trouver. C’est plutôt bizarre. Veux-tu que je te l’envoie quand même ? Tu échangerais alors ton exemplaire. Qu’en dis-tu ? Il est à toi. Te l’adressé-je ? Car ‘’Œillades’’, je n’en aurai point d’exemplaires, hélas. Ah là, là, là… De toutes façons, vois-tu, écris-moi vite. Envoie l’article.Je te serre sur mon cœur. Georges. »
Études de mains et de profil de femme.
Esquisses au crayon sur une enveloppe, signature à l’encre et nom de l’artiste frappé en caractères dorés sur le rabat. Discret encadrement en bois (18/20,5 cm et 42,5/32,5 cm).
L’Enfant vaudou.
Bousquet, La Barthe Éditions, 2010. Grand in-4 oblong, couverture imprimée à rabats (30 pp.).
Une chanson traduite et commentée dans un livre paru 40 après la mort de Jimi Hendrix. Exemplaire unique, contenant 3 grandes gouaches originales à pleines pages de Jean-Gilles Badaire, dont une vanité.
Na jehlách těchto dní (Sur les aiguilles de ces jours).
Berlin, Edition Sirene, 1984. In-8 cartonné, jaquette illustrée, 78 pp.
1ère édition française, traduction collective de Georges Goldfayn, Radovan Ivsic, Annie Le Brun et Jan Rybar. Tirage à 250 ex.
Under the Green Moon…
Aquarelle originale sur papier fin contrecollé, titrée et datée 1957 en marge.
Assistant de Vittorio de Sica en 1950, peintre à partir du début des années 50, Guy Harloff (Paris, 1933 – Galliate, 1991) expose ses premières œuvres en 1954. Un temps installé au Beat Hotel de la rue Gît-le-cœur, il se lie aux musiciens de jazz (dont Ornette Coleman et Jef Gilson, pour qui il illustre plusieurs pochettes de disques). Invité à Venise par Jean-Jacques Lebel et Alain Jouffroy en 1960 à l’Enterrement de la chose, il voyage en Europe, aux États-Unis et dans le Golfe Persique, participe à la Documenta 5 en 1972 et expose à New York et Milan (Waddell Gallery, Palazzo della Permanente, galeries Arturo Schwarz et Carini). Il meurt en 1991 d’une crise cardiaque à l’âge de 57 ans. (Voir Nicoletta Colombo, GuyHarloffartist.com et Bizarre n°28, Jean-Jacques Pauvert, 1963.)
Hop.
Aquarelle originale sur feuille de carnet quadrillé, vers 1960 (21/26 cm).
Assistant de Vittorio de Sica en 1950, peintre à partir du début des années 50, Guy Harloff (Paris, 1933 – Galliate, 1991) expose ses premières œuvres en 1954. Un temps installé au Beat Hotel de la rue Gît-le-cœur, il se lie aux musiciens de jazz (dont Ornette Coleman et Jef Gilson, pour qui il illustre plusieurs pochettes de disques). Invité à Venise par Jean-Jacques Lebel et Alain Jouffroy en 1960 à l’Enterrement de la chose, il voyage en Europe, aux États-Unis et dans le Golfe Persique, participe à la Documenta 5 en 1972 et expose à New York et Milan (Waddell Gallery, Palazzo della Permanente, galeries Arturo Schwarz et Carini). Il meurt en 1991 d’une crise cardiaque à l’âge de 57 ans. (Voir Nicoletta Colombo, GuyHarloffartist.com et Bizarre n°28, Jean-Jacques Pauvert, 1963.)
Apocalypse.
Huile sur papier au format horizontal, contrecollée sur papier jaune, vers 1957 (12,5/50 cm).
Assistant de Vittorio de Sica en 1950, peintre à partir du début des années 50, Guy Harloff (Paris, 1933 – Galliate, 1991) expose ses premières œuvres en 1954. Un temps installé au Beat Hotel de la rue Gît-le-cœur, il se lie aux musiciens de jazz (dont Ornette Coleman et Jef Gilson, pour qui il illustre plusieurs pochettes de disques). Invité à Venise par Jean-Jacques Lebel et Alain Jouffroy en 1960 à l’Enterrement de la chose, il voyage en Europe, aux États-Unis et dans le Golfe Persique, participe à la Documenta 5 en 1972 et expose à New York et Milan (Waddell Gallery, Palazzo della Permanente, galeries Arturo Schwarz et Carini). Il meurt en 1991 d’une crise cardiaque à l’âge de 57 ans. (Voir Nicoletta Colombo, GuyHarloffartist.com et Bizarre n°28, Jean-Jacques Pauvert, 1963.)
La nardo, novela grande.
Madrid, Ediciones Ulises, 1930. In-12 br., couverture illustrée (par Roberto Retrato), 240 pp.
Édition originale espagnole.
Chansons.
Paris, Jean Aubier, 1950. In-4 relié, pleine toile satinée, titre frappé en vert sur le dos, tête verte, couverture conservée (reliure de l’éditeur), 33 pp.
Édition originale, un des 25 premiers exemplaires numérotés et signés sur vélin pur fil, contenant une eau-forte en couleurs de Suzanne Roger.
Les Mystères de Paris.
Paris, Éditions du Seuil, s. d. In-8 br., couverture imprimée rempliée, 57 pp.
Édition originale tirée à 210 ex. numérotés, contenant une pointe sèche originale de Jacques Villon.
Les Pieds nickelés, planche originale.
Encre de Chine et lavis de bleu sur papier, signée dans la dernière case, mention coul. n°28 en haut, vers 1930. Remontée sur une nouvelle feuille intégrant les phylactères, dessinés pour une nouvelle parution (32,5/25,1 cm).
Un stratagème pour confondre les forces de l’ordre… Certainement parue dans L’Épatant, qui publia la 1ère série des Pieds nickelés de 1908 jusqu’à la disparition de Louis Forton en 1934.
130 cm2 de papier journal, Space media.
In Le Monde, 12/01/72. Extrait du quotidien, qui proposait une surface blanche à ses lecteurs, offerte par Fred Forest pour recueillir des contributions artistiques en vue d’une manifestation au Grand Palais. Ex. complété par l’artiste lui-même, signé et identifié par empreinte digitale, avec la mention « Contre nos ennemies communes les boites aux lettres vides. » Encadré (16/15 cm).
Sans titre.
Eau-forte originale sur Arches pour les vœux de l’atelier René Tazé (1992). Signée et datée (90/85 mm).
Remarqué par Marcelin Pleynet à ses débuts, Philippe Favier (Saint-Étienne, 1957) a notamment présenté ses œuvres chez Yvon Lambert, Bernard Ceysson et au Musée Guggenheim de New York (1986).
Sans mobile apparent.
Pointe sèche originale imprimée sur Arches (1987). Signée et justifiée E. A. en marge (64/56 cm).
Remarqué par Marcelin Pleynet à ses débuts, Philippe Favier (Saint-Étienne, 1957) a notamment présenté ses œuvres chez Yvon Lambert, Bernard Ceysson et au Musée Guggenheim de New York (1986).
À Achille Zavatta.
Pointe sèche originale sur fond de boite de conserve (1987). Signée et justifiée (32/58 mm).
Remarqué par Marcelin Pleynet à ses débuts, Philippe Favier (Saint-Étienne, 1957) a notamment présenté ses œuvres chez Yvon Lambert, Bernard Ceysson et au Musée Guggenheim de New York (1986).
À ciel ouvert.
Eau forte originale imprimée sur Arches (1984). Signée et justifiée 14/14 en marge (77/31 mm).
Remarqué par Marcelin Pleynet à ses débuts, Philippe Favier (Saint-Étienne, 1957) a notamment présenté ses œuvres chez Yvon Lambert, Bernard Ceysson et au Musée Guggenheim de New York (1986).
Mémoires d'un clou de girofle, suite de gravures à la pointe sèche.
Paris, Galerie La Hune, 1988. Portfolio in-4 à rabats en toile grise contenant 18 gravures sur Rives BFK filigrané La Hune, toutes justifiées 8/12 et signées au crayon. Avec le livret de présentation illustré (21 pp.) et le carton d’invitation au Grand Palais (Philippe Favier, Gravures récentes, 1988).
Remarqué par Marcelin Pleynet à ses débuts, Philippe Favier (Saint-Étienne, 1957) a notamment présenté ses œuvres chez Yvon Lambert, Bernard Ceysson et au Musée Guggenheim de New York (1986).
In Sans titre.
Portfolio collectif contenant 2 pointes sèches signées de l’artiste (sans titres, 1987, 40/49 et 99/40 cm). Autres contributions P. Brifflot, Ch. Kalfas, A. Claudé et J.M Scanreigh.
Remarqué par Marcelin Pleynet à ses débuts, Philippe Favier (Saint-Étienne, 1957) a notamment présenté ses œuvres chez Yvon Lambert, Bernard Ceysson et au Musée Guggenheim de New York (1986).
In 8 estampes 1985.
Portfolio collectif contenant une pointe sèche originale signée de l’artiste (Mensongeur, 1984, 31/24 mm). Autres contributions de Jean-Philippe Aubanel, Pierre Charpin, Annick Claudé, Christine Crozat, Christos Kalfas, Jean-Marc Scanreigh et Max Schoendorff. Tirage à 12 ex. numérotés et signés.
Remarqué par Marcelin Pleynet, à ses débuts, Philippe Favier (Saint-Étienne, 1957) a notamment présenté ses œuvres chez Yvon Lambert, Bernard Ceysson et au Musée Guggenheim de New York (1986).
Berlin-Ouest.
Photographie originale en noir et blanc, tirage gélatine-argentique d'époque, 1982. Tampon et informations au dos (17,6/24cm).
Berlin-Ouest.
Photographie originale en noir et blanc, tirage gélatine-argentique d'époque, 1982. Tampon et informations au dos (17,6/24cm).
Grimaces.
Paris, Julien Martial & Ernest Rathenau, 2019. In-4 oblong cartonné, 1er plat illustré, 288 pp.
Présenté dans un coffret contenant le DVD du film (1975), un poster (97/65 cm) et une capture d’écran signée et numérotée par Erró. Tirage à 80 ex. numérotés et signés.
Erroscubes.
Paris, Atelier Julien Martial, 2019. Livre-objet composé de 4 colonnes de cubes illustrés, posées sur un socle en dibond miroir contenant le coffret Grimaces.
Un des 23 exemplaires du tirage de luxe numéroté et signé (42/36/23 cm).
La Saint-Charlemagne.
Paris, Le Soleil noir, 1976. In-8 br., couverture noire à rabats, étui rose en carton magnétisé par aimants, 96 pp.
Présenté dans un emboitage de toile noire au format 51/34 cm à deux volets, contenant 2 sérigraphies en couleurs signées d’Erró sous plexiglas. Un des 250 ex. numérotés et signés de la série Club du Soleil noir.
Épreuve pour la Ballade du soldat.
Lithographie originale en couleurs sur vélin, titrée essai et signée au crayon en marge (38,2/27,5 cm). Élégant encadrement (53,3/42,4 cm).
L’illustration a été utilisée par la galerie Berggruen pour l’affiche de l’exposition consacrée à ce livre de Georges Ribemont-Dessaignes (publié à Vence par Pierre Chave en 1972).
Antonin Artaud, dessins de Rodez, Max Ernst, frottages, Henri Michaux, œuvres récentes. Vernissage le 9 février 1966.
Paris, Le Point cardinal, 1966. Carton d’invitation imprimé en dépliant sur papier coloré.
Max Ernst, œuvre sculpté 1913-1961.
Le Point cardinal, novembre - décembre 1961. Paris, Le Point cardinal, 1961. Carton d’invitation illustré.
La Femme 100 têtes.
Paris, Éditions du Carrefour, 1929. In-4 br., couverture verte illustrée (164 pp.).
Édition originale illustrée par 147 hors texte en noir, reproductions des collages de Max Ernst, avis aux lecteurs par André Breton. Tirage à 1 000 ex. numérotés, un des 900 vélin teinté. Couverture plastifiée, dos décoloré.
Nu féminin.
Grand lavis original sur papier de carnet, signé et daté 53 en bas (31/44 cm).
Empreintes.
Flammarion 4, Bianchini-Ferier, 1991. Sérigraphie imprimée sur toile. Tirage annoncé à 1 000 ex. numérotés (208/147 cm).
La Passion de Jeanne d’Arc.
Paris, M. P. Trémois, 1927. In-8 relié, demi-maroquin blond à coins, dos à nerfs orné d’encadrements dorés, couverture conservée (reliure signée M. P. Trémois), 111 pp.
Frontispice gravé d’André Lhote, tirage à 1 000 ex., celui-ci un des 90 Hollande de tête. Né d’un « voyage de la littérature au pays du cinéma » selon l’auteur, le texte fut remanié par Carl Theodor Dreyer pour devenir un film. En 1925, Delteil avait déjà fait paraître son roman Jeanne d’Arc, récompensé par le prix Femina, qui fut qualifié de « vaste saloperie » par André Breton et marqua la séparation entre les deux hommes.
L’Autonomatopek 1.
Paris, Georges Fall, Opus Disque, 1972. 45 tours, pochette illustrée en rouge sur fond blanc (40-41).
Porte.
Photographie en noir et blanc, tirage argentique contrecollé sur bristol brun, vers 1920, timbre sec de l'artiste sur le bristol (29/23 cm).
Sans titre.
Cliché-verre original paraphé en bas à droite, vers 1985. Encadré (17,5/12,5 cm).
– Zut ! mais c’est ma jambe !...
Encre de Chine sur papier signée en bas à droite, vers 1930. Encadrement bois clair anti-U.V. (16,5/16,8 cm).
Sire Halewijn.
Bruxelles, Éditions des Amis de l’Institution supérieure des Arts décoratifs, 1928. In-4 br., couverture imprimée, emboitage de l’éditeur, 39 pp.
Un conte tiré des Légendes flamandes, illustré par 13 bois de Masereel. Tirage à 350 ex. numérotés sur Pannekoek.
Composition avec apparition de silhouette féminine.
Technique mixte sur feuille de magazine signée au crayon en bas à gauche, vers 1970 (30,6/22,5 cm).
Composition avec apparition de chimères en mouvement.
Technique mixte sur feuille de calendrier promotionnel en papier glacé. Signée au crayon en bas à droite, vers 1980 (19,5/26,5 cm).
Le Marquis et son château.
Encre originale sur papier, Encre sur papier, dédicacée dans la composition « pour mon ami Jacques » (Baron), datée 1. 12. 48 et signée Lucien (31/24 cm).
Illustration non retenue pour Ma civilisation de Gilbert Lely (Paris, Maeght éditeur, 1948). Le 5 juillet 1947, le poète écrivait au peintre : « En ce qui concerne la planche du Château-lyre, belle, inquiétante, tentaculaire, et qui, intrinsèquement, ne le cède en rien à aucune des autres planches, je dois vous dire qu’elle ne correspond pas à mon interprétation de ces ruines que j’aime d’un maniaque amour. Les poèmes qu’elle doit illustrer sont les seuls poèmes optimistes de mon recueil, et votre dessin est terrible, sans espoir ; il constitue une interprétation de la pensée de Sade qui n’est pas la mienne. » En août et septembre 1947, Lucien Coutaud se rendit sur les ruines du château de Lacoste et fit plusieurs dessins sur le site, qui servirent à préparer plusieurs toiles, dont une est aujourd’hui conservée au Musée d’art moderne de Bruxelles.
Le Retour de la conférence.
Photographie du tableau, tirage albuminé d’époque contrecollé sur carton, épreuve aux angles arrondis, photographe inconnu (15,5/24 cm).
Disparue à ce jour, l’œuvre aurait été acquise pour être détruite autour de 1900 par un catholique exalté. « Alors que l’opposition de l’artiste face au Second Empire est établie, l’épisode du tableau Le Retour de la conférence, en 1863, vient ajouter une dimension anticléricale au combat que mène alors le peintre contre les institutions. Représenter des curés ivres fait évidemment scandale. » (Carine Joly, Institut Gustave Courbet.) « Ce tableau fait rire tout le pays et moi-même en particulier. C’est le tableau le plus grotesque qu’on aura jamais vu en peinture. » écrivait l’artiste lui-même à Leon Isabey en 1862. « En vrai chef d’orchestre de la stratégie du scandale », Courbet avait aussi demandé à différents photographes de fixer l’œuvre sur plaque et sur papier.
Au Bateau Lavoir, Dessins surréalistes, du 5 juin au 11 juillet 1959.
Paris, Les Presses artistiques, 1959. Affiche originale de l’exposition imprimée en offset sur papier blanc. Petit manque en haut à droite (52,4/32 cm).
Jazz News # 1 à 11, collection complète.
Paris, Blue Star Review, 1948-1950. Dir. Eddie Barclay. 11 fascicules in-8 agrafés, couvertures illustrées, 21 pp. chaque, sous étui dépliant illustré et signé.
Contributions de Boris Vian (sous divers pseudonymes : Michel Delaroche, Dr Gédéon Molle, Andy Blackshick, S. Culape, etc.).
Voila, L’Hebdomadaire du reportage.
Paris, Voilà, 7 mai 1932. Magazine in-folio, couverture illustrée, 16 pp.
Numéros 59 contenant Galapagos, les îles du bout du monde par Antonin Artaud (1 double p.)
Voila, L’Hebdomadaire du reportage.
Paris, Voilà, 2 avril 1932. Magazine in-folio, couverture illustrée, 15pp.
Voila, L’Hebdomadaire du reportage.
Paris, Voilà, 2 juin 1934. Magazine in-folio, couverture illustrée, 16 pp.
Numéro 167.
La Belle et la Bête.
Paris, Les Éditions du Verseau, 1946. In-4 agrafé, couverture illustrée, 38 pp. Illustrations en couleurs de Roger Mathieu.
Ex-dono manuscrit « en souvenir de Jean Cocteau », qui signa l’adaptation cinématographique la même année.
Dessins du jour à la petite semaine.
S. l., Éditions Cactus, 1988. Chemise in-4 cartonnée en kraft, 1er plat illustré avec étiquette de titre, 19 ff. et 1 carnet de dessins imprimés intitulé « Dessins du jour des images de la nuit ».
Également cartographe, Annabelle Cocollos a publié plusieurs livres pour enfants.
Saint-John Perse.
Photographie en noir et blanc, tirage argentique d’époque, vers 1974. Tampon au dos, sous encadrement (20,5/14,5 cm).
Du défi.
Nîmes, « à travers », 1997. In-4 en feuilles à l’italienne, couverture muette, étui (34 pp.).
Un poème et 7 eaux-fortes, toutes signées et justifiées. Tirage à 30 ex. numérotés.
Sept jours sur sept.
Gallargues-le-Montueux, « à travers », 1994. In-4 imprimé en bande horizontale (8,5/33,5 cm), composition peinte à l’acrylique sur la couverture (44 pp.).
Texte inédit illustré par 7 acryliques originales. Tirage à 47 ex., celui-ci non justifié
Rire.
Rouen, Derrière la salle de bain, 1996. In-16 agrafé, couverture illustrée à rabats (16 pp.).
Les Riches Heures de l’Alphabet.
Paris, Éditions Traversière, 1993. In-4 br., couverture illustrée, 203 pp.
Édition originale, 1/1 000 ex. du tirage sur papier couché.
- & +.
Montigny, Richard Meier, 1993. In-8 br., couverture imprimée à rabats (50 pp.).
Édition originale tirée à 185 ex. numérotés et signés.
Les Hippocampes Noirs (The Black Hippocampus).
Madrid, Estampa Ediciones, 1991. In-4 br., couverture imprimée (28 pp.).
Édition originale tirée à 300 ex., celui-ci non justifié mais signé sur le 1er feuillet.
La Conférence de Yalta.
Napoli, Edizioni Morra (1984). In-4 br., couverture imprimée (72 pp.).
Édition originale signée.
Enluminure. Illuminazioni. Illumination.
Napoli, Edizioni Morra, 1984. In-4 br., couverture imprimée (36 pp.).
Édition originale, 8 reproductions de dactylopoèmes et un essai (De la démocratie) en hommage à 1984 de George Orwell. Exemplaire signé par l’artiste.
Graphèmes en vibrance.
S. l., Les Petits classiques du grand pirate (Jean Marcourel), 1990. In-8 oblong, couverture à vignette (14 pp.).
Poésie sonore internationale.
Paris, Jean-Michel Place, 1979. In-4 carré br., couverture illustrée, 309 pp.
Importante anthologie dirigée par Henri Chopin, préface de William Burroughs.
29 novembre 74. Portrait des 9.
Anvers, Guy Schraenen, 1975. In-4 br., couverture imprimée (8 pp.).
Édition originale tirée à 503 ex. numérotés et signés.
Chez les autres…
Paris, Pathé Marcony, 1980. Pochette de Kiki Picasso.
Ex. du 1er press (2C070-72104), complet du sac en plastique imprimé à poignées blanches.
